Il progetto “Mappe anticoloniali per gli amanti perduti” invade il centro artistico americano di Casablanca, dal 18 gennaio al 18 marzo. La mostra è curata da Renata Summo O’Connell in collaborazione con Ibtissam Ghazaoui, nell’ambito di un progetto ideato e diretto da Asma Abbas.
L’evento riunisce artisti del Sud, in particolare dell’Indonesia, del Pakistan, della Palestina, ecc. nell’ambito di una collaborazione volta a creare archivi di “conoscenze condivise” attraverso mappe e autoetnografie. Da qui il titolo che potrebbe tradursi con “Carte anticoloniali per amanti perduti”.
Questa mostra si basa sul lavoro prodotto durante la residenza Jehanuma 2022, organizzata da GCAS-Jehän e Hic Rosa, con il supporto del Bard Center for Human Rights and the Arts, del Bard College a Simon’s Rock e della Indus Valley School of Art and Architecture .
Articolare “un altro amore”
Il termine “Sud” è qui inteso come una relazione e non come una collocazione geopolitica. L’idea è quella di assemblare e manifestare modi di leggere, essere, sentire e rendere visibili itinerari “minori” della lotta. Particolare attenzione viene posta laddove le destinazioni si sono perse o hanno preso una piega diversa dal previsto.
“Mappe anticoloniali per amanti perduti” parte dal luogo e dal tempo “non condiviso” per cercare di articolare una politica di “un altro amore”, dove il desiderio politico e i suoi perseguimenti potrebbero essere pensati in modo diverso, lontano dalla violenza, dalle conquiste o dalle appropriazioni, sperano gli organizzatori. .
Dopo la residenza è stata effettuata una restituzione online, che Asma Abbas presenta come primo capitolo. La seconda è la mostra attuale. Se ne spera un terzo, viste le reazioni dei suoi studenti marocchini dell’Università di Al Akhawayn, a Ifrane.
“Questo è il passo successivo. Gli studenti coinvolti hanno studiato ed elaborato ogni opera d’arte. E quando li abbiamo installati, essendo assenti gli artisti, avevano l’impressione di rappresentarli. È stato fenomenale”, afferma entusiasta l’insegnante. È un po’ sorpresa di essere stata la prima insegnante d’arte ad Al Akhawayn. Ora è la preside della Scuola di Arti e Scienze Sociali.
Vagabondaggio
Tra le opere in mostra si segnala “Black girls on Mars”, dell’americana di origini caraibiche Lesley-Ann Brown. Questa performance poetica fa parte della tradizione di Gil Scott Heron, in particolare per il suo satirico “Whitey on the Moon”, 1970. Brown esplora il terreno emotivo attraversato quando i coloni europei vengono discussi allo stesso modo dei migranti neri e marroni nei media occidentali. .
L’idea di rimandare gli europei dalla Nuova Zelanda, dall’Australia, dalle Americhe… “a casa” è quindi solo uno scherzo retorico, destinato a far riflettere. La palestinese Diana Yaseen presenta “Gioventù perduta”. Esplora come “L’interno non è solo fisico, ma anche un luogo di sicurezza per la nostra psiche. E quando la casa viene distrutta e la speranza della creazione viene rubata, tutto ciò che rimane sono i resti delle case bruciate che ricordiamo a malapena nella confusione della fuga, e i cuori che ancora soffrono, bramando l’appartenenza”.
Da parte sua, la pakistana Bushra Saleem intitola il suo lavoro: “La mia mappa è un portale” e ci trasporta in un mondo di narrazioni, il cui punto focale è il suo tappeto da preghiera, come luogo di preghiera/desiderio/desiderio/ritorno a Dio. Quanto a Babar Naeem Sheikh, è un regista, artista multimediale, musicista ed educatore. La sua “Identità arrendevole” si immerge “nelle curve delle foglie, nelle impressioni di trame lineari sugli alberi di neem centenari e nell’odore della terra dopo la prima pioggia” durante un ritorno ai luoghi della sua giovinezza.
Questa installazione audio e video pone la questione se la relazione domestica possa essere priva di nostalgia, spiega Asma Abbas: “È una grande domanda. Possiamo pensare alla casa senza essere tormentati dall’idea di un nostos fabbricato? Questo luogo a cui ritornare, la “terra promessa”…”
Murtada Calamy / Ispirazioni ECO
