A Metz si è completamente spogliato il cantante messicano

Grazie ad un'abile trasposizione, Paul-Émile Fourny e i suoi team dimostrano che le opere di Francis Lopez possono ancora avere successo. Spirito, umorismo e buon umore sono gli ingredienti di questa spettacolare operetta che, quando è ben servita scenicamente e musicalmente, conserva tutta la sua attualità.

È un'ottima idea da offrire per le celebrazioni di fine anno. Il cantante del Messicosenza dubbio l'operetta più conosciuta di Francis Lopez. Ispirandosi in parte alla riscrittura proposta dal Théâtre du Châtelet nel 2006, Paul-Émile Fourny ha scelto di semplificare l'azione trasponendola nel contesto delle riprese di un film a Montmartre, negli studi cinematografici di Rue Francoeur. Vincent Etchebar e il suo inseparabile Bilou lavorano lì nel laboratorio dei pittori, prima che il primo riesca a farsi assumere per sostituire il tenore fallito. Trasposizione pienamente riuscita, anche se alcune scene del secondo atto, in particolare quelle con Tornada, trovano più difficile integrazione nell'economia generale dell'opera. Questa ricontestualizzazione consente in ogni caso le modalità sempre gradite del teatro all'interno del teatro, che consentono, per effetto mise-en-abyme, di introdurre il secondo grado incaricato di sottolineare con un discreto ammiccamento tutto ciò che questo repertorio deve alla convenzione e alla tradizione. Qui alcuni personaggi si rivolgono direttamente al direttore d'orchestra o al pubblico. Il coro sul palco prova i suoi numeri sotto la direzione della sua leader nella vita reale, Nathalie Marmeuse, che, nel suo costume di scena, interpreta quindi il proprio personaggio. Lo stesso vale per il coreografo e il pianista del coro. Abbiamo particolarmente apprezzato la scena dell'audizione, in cui Elvis Presley e un giovane aspirante cantante di nome Luis Mariano sono stati successivamente bocciati, entrambi considerati antiquati e antiquati. Molto riuscita anche la rispolverata dei dialoghi, arricchiti da un certo numero di gag legate alla sempre efficace commedia a ripetizione: il megafono dell'assistente alla regia, il nome di Vincent Etchebar sbandierato instancabilmente, ecc. Perdoneremo ovviamente la soppressione di alcuni brani o addirittura la riorganizzazione della parte musicale: “Maïtechu” cantato in secondo piano e indirizzato a Cricri, per esempio. Per il resto, la produzione resta del tutto fedele alle ricette dell'operetta da grande spettacolo che faceva divertire i nostri genitori e nonni. La direzione degli attori di Paul-Émile Fourny, i costumi mozzafiato di Giovanna Fiorentini, tutto nello spirito degli anni '50, le abili scenografie di Hernán Peñuela, un'abile costruzione di cornici e tele dipinte, le coreografie selvagge di Graham Erhardt -Kotowich come così come la superba illuminazione di Patrick Méeüs contribuiscono al successo di uno spettacolo acclamato con entusiasmo da una sala attico.

Il successo della serata è dovuto anche alla qualità dell'interpretazione musicale. Non capita tutti i giorni di ascoltare la musica di Francis Lopez suonata da una vera orchestra sinfonica e da cantanti lirici esperti che non necessitano di amplificazione del suono. La musica emerge ovviamente abbellita, e apprezziamo ancora di più la ricchezza della sua strumentazione, l'inventiva dei suoi ritmi o la naturalezza delle sue melodie. Un altro repertorio tutto da riscoprire. Vocalmente, c'erano tutti gli ingredienti per realizzare un Boemia riuscito. Per inciso, tre dei protagonisti di quest'opera sono stati ascoltati sullo stesso set. Nel ruolo precedentemente scritto per Luis Mariano, Amadi Lagha dà la voce a un tenore molto più valoroso del creatore di Vincent Etchebar, capace di far risuonare brillantemente tutti i formidabili alti e bassi che punteggiano la sua partitura. Al suo fianco, Régis Mengus ha un solido baritono che sfrutta meravigliosamente per il ruolo affettuoso del braccio destro del protagonista. Superba interpretazione scenica e vocale di Perrine Madoeuf, dotata di un vero soprano operistico che dà tutta la sua credibilità al personaggio di Eva Marchal, un'impossibile tuffatrice del cinema “capricciosa e orgogliosa” come dovrebbero essere i cantanti dell'opera. Nel ruolo di Parigote Cricri, Apolline Hachler porta eleganza e classe invece della sfacciataggine delle prime interpreti del ruolo. Il suo soprano può ancora migliorare, anche se ha già degli acuti molto belli che usa con gusto e musicalità. Saluteremo anche la svolta canora dell'attore Gilles Vajou, particolarmente toccante nel ruolo dell'impresario Cartoni. Dobbiamo anche rendere omaggio a tutti gli artisti del coro e del balletto, nonché agli attori responsabili delle parti parlate che tutti, in quello che rimane essenzialmente un lavoro di squadra, hanno contribuito alla felicità del pubblico e allo spirito di festa inseparabile da questo periodo di fine anno.

Credito fotografico: © Philippe Gisselbrecht – Opéra-Théâtre de l'Eurométropole de Metz

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