Spyres e Thielemann salvano Palestrina da Pfitzner a Vienna

Dopo più di venticinque anni, Christian Thielemann riesce a rielaborare e cesellare fin nei minimi dettagli Palestrina di Hans Pfitzner, magnificamente indossato dalle forze della Wiener Staatsoper e da Michael Spyres nel ruolo del protagonista.

Basta guardare alla dimensione del cast e al numero dei cantanti e degli strumentisti per comprendere la difficoltà di mettere insieme una produzione di Palestrina di Pfitzner. Altrettanto pletorico ma molto meno famoso di I Maestri Cantori di Norimberga di Wagner, quest'opera è più facilmente oggetto di controversie, poiché il compositore, morto nel 1949, nutriva forti simpatie per il regime nazista.

Tuttavia, Hans Pfitzner nella sua giovinezza e nel suo grande periodo fu per la prima volta vicino alla comunità artistica viennese, un collega riconosciuto di Gustav Mahler, che diresse nel 1905 La rosa del giardino dell'amore all'Hofoper di Vienna, poi da Bruno Walter, che ha creato Palestrina in piena guerra (1917). L'opera è talmente apprezzata dal pubblico tedesco che viene ripetuta spesso, come nel 1920 in tre sale diverse sotto la direzione di Otto Klemperer, Wilhelm Fürtwangler e Fritz Busch. Difficile iniziare meglio. Eppure, questo opuscolo romanzato sulla creazione di Messa di Papa Marcello di Giovanni Perluigi da Palestrina perse popolarità dopo la seconda guerra mondiale, per non essere più rivisto dopo il 1980 al di fuori della Germania e dell'Austria.

Nonostante ciò, negli ultimi tre decenni alcune sale hanno ancora rischiato, come Francoforte (con Kirill Petrenko, e già Wolfgang Koch e Michael Nagy), una coproduzione tra Monaco e Amburgo (regista Simone Young), Londra nel 1997 (con Christian Thielemann), o Vienna nel 1999, nella produzione di Herbert Wernicke, riproposta questa stagione sotto la direzione dello chef berlinese. Appassionato dell'opera, Thielemann non era riuscito a riportarla durante il suo mandato a Dresda. Oggi riconosciuto senza dubbio come uno dei più grandi direttori d'orchestra viventi, recentemente nominato alla Staatsoper di Berlino, Thielemann può finalmente tornare con calma al capolavoro di Pfitzner.

Sin dalla splendida apertura, il gesto del Kappelmeister si rivela cesellato e perfettamente applicato ad un misticismo più religioso, ma meno complesso di quello del Parsifal di Wagner. Ideale per questo tipo di scrittura, la cui lunghezza non riesce a mascherare le debolezze, soprattutto del libretto estremamente loquace e dei monologhi troppo lunghi degli Atti I e II, la precisione di Thielemann permette di far emergere ogni battuta, ogni assolo e ogni intenzione di la partitura sinfonica. Inoltre, trae vantaggio dalla sua parte da un'Orchestre der Wiener Staatsoper des grand soirs, superba nelle grandi ampiezze dei violini come nella maggior parte degli assoli, sia che si tratti della viola all'inizio e alla fine, del violoncello o dei legni. .

Molto meno emozionante, l'allestimento di Wernicke (ripreso proprio mentre il Met ne sta restaurando Donna senza ombra del 2001), non riesce mai ad esaltare il soggetto del libretto. Ci piacerebbe credere al primo duetto femminile, dove il mantello grigio di Silla poteva far pensare a Pfitzner e al costume di Mahler di Ighino, che il regista scomparso nel 2006 tentava un parallelo tra la lotta per la modernità musicale di Palestrina e Ighino con quella di Vienna dell'inizio del XX secolo^th secolo. A questo proposito, l'arredamento di una stanza nello stile di certe Konzerthaus dell'epoca, con strumenti orchestrali tutt'intorno, potrebbe confermare la nostra ipotesi. Ma, tranne l'ultima scena in cui Palestrina sale sul podio per dirigere, nulla contribuisce davvero, durante le 3 ore e 20 minuti di musica, a trasmettere questa visione di lotta per la nuova arte. Al contrario, i costumi religiosi mescolati a quelli dei nobili viennesi e un canto quasi sempre sul proscenio riportano ad una drammaturgia molto classica. Ciò è appena esaltato in apertura dal grande organo in fondo alla sala, che serve a immaginare le voci celestiali del coro – eccellente – stratificate all'interno.

Molto più emozionante, Michael Spyres continua ad affermarsi come tenore drammatico e interpreta il ruolo del protagonista con una voce magistrale, sempre molto chiara nella pronuncia del suo lunghissimo testo nell'Atto I, oltre a mostrare la sua sensibilità nel breve atto III. . Prova della longevità dell'ensemble viennese, Wolfgang Bankl (64 anni) assume il ruolo di Mandruscht che aveva già interpretato nel 1999, e continua a far rivivere il suo personaggio, come Marcus Pelz (anche lui presente già da venticinque anni) il suo Vescovo spagnolo. In questo cast lussuosissimo bisogna identificare anche il papa Pio IV di grande statura sotto il canto di Günther Groissböck, o Carlo Borromeo dalla voce carnosa (soprattutto nel primo atto) di Wolfgang Koch. Anche Count Luna di Adrian Eröd si distingue fin dalla sua prima esecuzione, mentre tra le donne spicca soprattutto il canto preciso di Ighino di Kathrin Zukowski, meglio progettato di quello di Silla di Patricia Nolz, e con un testo migliore come quello di Lukrezia's Shadow di Monica Bohinec.

Per concludere è da elogiare anche la qualità dei cantanti del Coro della Wiener Staatsoper quando devono cantare in gruppi, in particolare i Nove Maestri, alcuni dei quali ricoprono anche altri ruoli. Riescono a creare veramente un piccolo coro da camera. E soprattutto sono da citare le Tre Voci degli Angeli, angeliche nel senso letterale del termine nella loro trasparenza e nella loro brillantezza, grazie ai soprani Ileana Tonca, Ilia Staple e Jenni Hietala.

Crediti fotografici: © Wiener Staatsoper / Michael Pöhn

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