Lou Olmos Arsenne, artista contemporaneoPOPrain

Ho avuto il piacere di parlare un po' con Lou Olmos Arsenne, un pittore originario di una località di sport invernali nelle Alpi e che vive a Parigi ormai da otto anni. Molto incuriosito dalla sua pittura, ho scoperto i suoi dipinti su Instagram e mi sono interessato molto alla sua ultima serie.

Prima delle Belle Arti: liceo, università poi preparazione alle arti applicate

Lou era uno studente delle scuole superiori a Grenoble nella sezione “Arti dello spettacolo” e praticava regolarmente teatro. Una volta conseguito il diploma di maturità, è stata la capitale a chiamarlo e lì si recò con l'obiettivo di conseguire una laurea in Lettere Moderne. Il sistema universitario non gli si addice e decide di mollare.

Con la sua personalità unica, il suo lavoro di collage e le sue particolari abilità orali, è stato portato alla Glacière, una classe preparatoria per le arti applicate presso il municipio di Parigi.

Non ha iniziato a dipingere subito. Pur essendo già interessato al colore, al disegno, alla scenografia – pratica soprattutto il collage come “un turista artistico” mi ha detto, che “lè pigro” per avviare un altro mezzo.

È stato un esercizio impartito dalla sua maestra Florence Reymond in cui doveva dipingere un paesaggio francese, che lo ha messo sulla strada della pittura che da allora non ha più abbandonato. Gli piace tutto.

“CEra ipersensoriale, mettere le cose una accanto all'altra, le aree piatte, i movimenti. È davvero facile, una cosa semplicissima.”

Una volta terminata la scuola elementare, Lou entra alla Beaux-Arts di Parigi per approfondire il suo apprendimento della pittura. Il suo portfolio comprende principalmente dipinti realizzati su cartone, come quello qui sotto.

Le Belle Arti di Parigi

Lou inizia con i pittori Bernard Piffaretti, Sylvie Fanchon et Dominique Figarella (atelier P2F) tutti hanno un dipinto molto concettuale.

I soggetti dei suoi dipinti sono composizioni di mondi immaginari. Emerge nel nostro pittore il desiderio di cambiare tecnica e di “imparare a dipingere davvero”. Così, ha cambiato laboratorio durante il suo secondo anno. Vedremo anche che non si è mai consolato con una tecnica o con un mezzo; la sua pratica è in continua evoluzione con l'obiettivo di superare se stesso.

Sotto, un dipinto che rappresenta questo periodo all'interno del laboratorio P2F.

È stata Nina Childress a fare da mentore al nostro pittore per i successivi quattro anni. La sua iconografia lo incuriosisce; apprezza particolarmente la scelta dei colori che gli ricordano gli anni '80 e i suoi soggetti taglienti.

La figurazione comincia ad apparire nella sua opera; ad esempio con la serie di disegni qui sotto, realizzati nel 2020.

L'aspetto di questi personaggi emerge da questi spazi “sfocati” in cui si trovano. Più tardi, Lou mi dirà che non ha mai saputo veramente dove avrebbe dovuto essere, come i suoi personaggi. Questa composizione ricorda un collage: gli angoli sono netti e gli strati sembrano sovrapposti.

Comincia lentamente a trarre ispirazione dalle foto, ma “senza intaccare il realismo che mi annoia troppo”.

Lasciare l'officina

Lou vaga per le Belle Arti per incontrare altri insegnanti. Inizia a lavorare su grandi formati, con un gesto più lento, per confrontarsi con altre composizioni pittoriche. Il significato non era una priorità nel suo lavoro in questo momento.

La pittura è vista come un esercizio fisico; Il metodo di Lou è attaccare la tela al muro per lavorarci sopra con forza. La leggerezza della linea, del colore, però, non lascia trasparire il minimo sforzo. Sembra quasi un acquerello poiché i colori si fondono insieme.

Nello stesso momento in cui questo gesto emerge, Lou dipinge scene quotidiane che potrebbero essere descritte come “non-soggetto”. Cerca di animare gli oggetti con queste tavolozze di colori caldi e questi rilievi quasi poetici.

Pré-Saint-Gervais e diploma di 5° anno

Per prepararsi al master, Lou affitta un laboratorio a Pré-Saint-Gervais. Questo ritratto di grande formato è stato creato ispirandosi a una fotografia.

Quando me ne parla, Lou mi confida che ci trova qualcosa di “volgare”, quasi caricaturale, che all'inizio non gli piaceva. Lo sfondo dell'opera è volutamente sfocato, nello stesso approccio delle aree piatte vicine alla realtà senza rivelarne il segreto.

Queste macchie di colore sono lì per cercare di padroneggiare una prospettiva che Lou dice di non avere. Questo è sicuramente il lato surrealista del suo lavoro. Come in un sogno, lo sfondo c'è ma non riusciamo a distinguerlo chiaramente.

Due giorni prima dell'installazione del diploma, Lou dipinse Ssouvenirla tabella che ho scelto per aprire questo articolo. Lo dipinse in due notti, quasi d'un fiato: “Questo dipinto è stato facile” mi disse. Rappresenta lui e suo fratello, sciatori adolescenti. Nel momento di voltare una pagina importante della sua vita, Lou dipinge una pagina della sua vita passata che gli ha portato molta gioia. È come se dipingesse con contropennellata, come vedremo con i suoi quadri ad Amburgo.

Ciò che mi piace di questo dipinto è il dettaglio dipinto in primo piano, come se l'attenzione fosse focalizzata sul primo sciatore, che in realtà è il pittore.

Era “il dipinto più importante” nel certificato di laurea di Lou. Non possiamo vederlo nella foto sopra ma usa pigmenti argentati che riflettono la luce: “Voglio che i miei personaggi siano pop star americane, che arrivino tutti al Super Bowl”.

Residenza ad Amburgo

“Non prenderò mai davvero ispirazione da dove mi trovo.”

Arrivato ad Amburgo, Lou dipinse Parigi e le sue foto furono scattate la sera. È quasi come l'approccio di un montatore cinematografico: l'artista cerca le sue inquadrature per ridare loro un posto.

La nostalgia non è esclusa da questi momenti di analisi in cui Lou ricorda i tempi passati. Il dipinto qui sotto si ispira a una foto scattata di sera in un lussuoso laboratorio presso il municipio di Parigi.

L'emergere della figura dello sciatore

Durante la seconda parte della sua residenza ad Amburgo, Lou cambia spazio di lavoro. Gli venne allora l’idea di lavorare su una serie di ritratti di sciatori in modo molto rigoroso: “Mi sono detto, ok, adesso ne devo fare un centinaio”. Ancora una volta, nella personalità dell'artista, si avverte l'impronta della competizione; imporsi la disciplina del lavoro fa la differenza.

“Ogni giorno dovevo farne uno… Non dovevo perdere… A volte è scomodo essere un artista. Non è così: mi alzo, prendo il tè nel mio studio e poi penso per due ore a cosa dipingerò. È più così quando esci da scuola, è tutto finito.

Alcuni sciatori sorridono, altri no. Lou parla di “fotosensibilità” che è un termine di cui si può apprezzare l'uso qui; la luce è la corrente che emana dall'artista nel momento stesso dell'atto del dipingere.

E qual è il prossimo passo?

Lou sta pensando di lasciare Parigi. È affiliato alla galleria Regala di Arles. Non vive a sufficienza della sua arte e, sebbene vendano regolarmente disegni, ciò non gli permette necessariamente di restare a Parigi.

Sempre in un processo di miglioramento, lavora su almeno un dipinto al giorno. Ciò che mi piace particolarmente di Lou è la possibilità di seguire la sua linea in particolare sulle sue reti: vPotete trovare quotidianamente i suoi lavori sul suo account Instagram.

Gaia Tourpe