Mostre per un viaggio parigino nella stranezza #1

A fine anno Magcentre ti porta a visitare alcune mostre esotiche parigine: dai pazzi visti dagli artisti della fine del Medioevo, alla bomba atomica, altra grande follia dell'umanità, agli zombie di Haiti, comprese le sculture dell'artista Barbara Chase-Riboud sparse in otto musei parigini. Viaggio nella stranezza.

Di Bénédicte de Valicourt.

“Le figure del pazzo”

Coincidenza del calendario? In un momento in cui gli Stati Uniti eleggono qualcuno che potrebbe facilmente essere classificato nella categoria delle figure più che inquiete, il Louvre ci accompagna in un viaggio delirante nel cuore dell'immaginario medievale dal XIII al XVI secolo. Un’epoca di rotture, in definitiva non così lontana dalla nostra. Scopriamo attraverso circa 300 opere (dipinti, sculture, vetrate, illuminazioni, oggetti d'arte, ecc.) che i pazzi, o almeno la loro rappresentazione, sono ovunque nello spazio artistico di quest'epoca. Sia nei romanzi cavallereschi, sia nei carnevali o alla corte del re, dove spesso dicono ad alta voce quello che gli altri pensano a bassa voce. Alcuni, tra cui Triboulet, il giullare di Renato d'Angiò, al quale dobbiamo l'espressione “Torniamo alle nostre pecore” sono addirittura passati ai posteri.

Perché, come suggerisce chiaramente questa mostra, chiunque pensiamo non è necessariamente pazzo. Basta ammirare La nave dei folli (1500 circa) di Hieronymus Bosch per convincersene. Ovviamente l'irragionevolezza regna ovunque sulla nave, tranne che a destra del dipinto con il pazzo. Riconoscibile dal suo berretto con campanelli e dal berretto, volta le spalle al palco e beve il suo vino, seduto tranquillamente su un albero… Così è la vita e l'esposizione, che disegna per le sale un ritratto complesso e articolato . Percorriamo le svolte del rapporto tra il pazzo e Dio, poi ci avviciniamo alla follia dell'amore, che animava alla corte reale, quella dei pazzi alla città, per andare infine, con l'avvento dei tempi moderni, verso dai primi tentativi di cura dei pazzi, fino agli esordi della psichiatria.

Capace del meglio e del peggio, il pazzo è a sua volta colui che intrattiene, mette in guardia, denuncia, inverte i valori, addirittura rovescia l'ordine costituito. Così nel teatro religioso medievale il mendicante diventa re per un giorno e il chierichetto diventa vescovo. Mentre nei charivaris, le feste dei folli o i carnevali che precedono la Quaresima, è l'intero popolo che impazzisce e dà libero sfogo alle proprie passioni. Un gioco a rilascio controllato dove ci burliamo dei potenti, mangiamo e soprattutto beviamo tantissimo, per non parlare di altri eccessi. Questo fino al XVI secolo quando il pazzo divenne simbolo dei disordini del mondo, prima di scomparire con il trionfo della ragione e dell'Illuminismo. Ma evidentemente non ha detto la sua ultima parola. E riemerse alla fine del XVIII secolo e per tutto il XIX secolo. Ma in quel periodo la figura del pazzo cambiò volto e furono gli artisti a identificarsi in esso.

“Quando un nodo si scioglie, un Dio viene liberato”

Perché non approfittare dell'esposizione delle opere della scultrice, designer e poetessa Barbara Chase-Riboud in otto musei parigini per visitare le mostre temporanee e conoscere questa poliedrica artista afroamericana di 85 anni? Un approccio che richiederà diversi giorni ma ne vale la pena. Iniziamo, ad esempio, al Museo Nazionale delle Arti Asiatiche-Guimet, dove si trova la scultura monumentale L'organo di Mao siede accanto a una serie di fotografie del grande fotografo Marc Riboud, suo ex marito, la cui collezione è depositata al museo Guimet. L'opera è stata creata nel 2007 dopo l'ultimo viaggio in Cina di questo artista impegnato., prima donna e artista vivente ad avere una mostra personale al Metropolitan Museum of Art di New York. Accanto a Sigilli cinesi della sua collezione personale, acquisiti durante il suo primo viaggio in Cina nel 1965 con Marc Riboud e che secondo lei è stato un momento fondante nella sua pratica.

Lungo il percorso vedremo anche la fantastica mostra sull'oro dei Ming, dinastia della Cina imperiale (XIV e XVII secolo) e quella sui tesori del Kazakistan. Poi si può andare al Salon de l'Horloge del museo d'Orsay (fino al 15 dicembre), dove cinque sculture in alluminio e seta mettono in discussione le questioni del tempo e della femminilità, care a Barbara Chase-Riboud. Si proseguirà al Centre Pompidou e al Musée du Quai Branly (fino al 13 gennaio) dove una scultura monumentale è collocata al centro delle collezioni permanenti o al Louvre (fino al 6 gennaio) dove due opere della serie Cleopatra ragionare con le antichità greche, etrusche e romane e con le antichità egiziane. Una buona occasione per vederli o rivederli. Potremo poi proseguire al Palais de Tokyo (fino al 5 gennaio) dove la serie Donne in piedi di Venezia, a è stato progettato dall'artista in dialogo con L'uomo che cammina di Giacometti, ogni scultura è anche associata a un poeta che Barbara Chase Riboud ammira. Ci dirigeremo poi al Palais de la Porte Dorée (fino al 12 gennaio), dove due sculture di Chase-Riboud che mettono in discussione le interazioni coloniali e il senso di lontananza da casa, sono esposte nel Salon des Laques, capolavoro dell'Art Déco di Jean Dunand. Non resta che fare un salto alla Cité de la Musique e alla Philharmonie de Paris (fino al 13 gennaio) che celebrano anch'esse lo scultore e poeta.

Continua…

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