Una poltrona per l'orchestra – Il sito di recensioni del teatro parigino » Il Gabbiano, di Anton Chekhov, regia e scenografia di Stéphane Braunschweig, Odéon-Théâtre de l'Europe, Parigi

©Simon Gosselin

ƒƒ articolo da Nathalie Tambutet

Seconda messa in scena di Stéphane Braunschweig dello spettacolo “ Il gabbiano », la sua ultima creazione come direttore dell'Odéon-Théâtre de l'Europe. Una rilettura e riscrittura scenografica ventitré anni dopo la sua prima produzione come direttore del Théâtre de Strasburgo. Il suo desiderio è quello di rivelare la visione del futuro che Čechov intuì alla fine del XIX secolo e che quest'opera rivela.

Una tenda bianca a tutta lunghezza delimita il palco verso una striscia di gioco. Appaiono due personaggi: Macha, una donna in lutto e Medvedenko, un insegnante, che si lamenta del suo magro stipendio. È innamorato di Macha. A loro si uniscono altri due. Sono Konstantin Treplev, drammaturgo, figlio di una famosa attrice, innamorato di Nina, e Sorine, zio di Konstantin, in pensione e proprietario della tenuta. Sorine muore di noia in campagna. Konstantin, da parte sua, spiega che la sua commedia non piace a sua madre perché non è l'attrice principale. Descrive sua madre come una donna egocentrica e lamenta la sua relazione con un famoso scrittore, Trigorin. Sono riuniti qui per assistere alla prima commedia di Treplev.

La tenda si alza e rivela una scena della fine del mondo: un lago asciutto e spoglio, senza acqua né più vita sulla terra.

La narrazione di Nina è una metafora della messa a nudo dell'anima di Treplev. Descrive la sua angoscia di fronte a una madre centrata su se stessa, sulla propria celebrità, e che flirta con l'indicibile. In effetti, il suo amante, che è più giovane di lei, ricorda a Treplev la propria impotenza a farsi vedere e riconoscere da sua madre, che frequenta solo le celebrità. Non è niente agli occhi di sua madre, rispetto a queste personalità. Sta cercando il riconoscimento da sua madre.

L'opera di Treplev descrive lucidamente lo stato di questo giovane e il mondo desertico in cui vive. Un giovane abbandonato a se stesso. È anche il riflesso di una gioventù lasciata indietro, di adulti preoccupati per se stessi, senza una visione del futuro per i loro discendenti. Esseri colti nell'immediatezza del presente e nel diktat di godersi la vita a scapito delle conseguenze sugli altri e sul futuro del mondo.

Questo piccolo pezzo nel grande annuncia il collasso psicologico di Treplev a causa di un mondo dove regnano amori impossibili, lutti impensabili, destini ostacolati dall'avidità, l'impoverimento del lavoro salariato, la solitudine dovuta all'incapacità di legarsi con persone preoccupate solo di se stesse. La denuncia è costantemente presente in questi personaggi senza altra soluzione. Eppure Treplev afferma che l'arte è una via contro la disumanizzazione e l'inaridimento del mondo ma a condizione che l'arte non sia il pallido riflesso della realtà delle persone ma trasmetta messaggi, sogni, anticipazioni.

Questo pezzo sorprende per la sua contemporaneità. Riflette il nostro mondo attuale: tutti connessi con il proprio telefono, con se stessi, la ricerca dell'eterna giovinezza valorizzata negando la morte ma anche quella della soddisfazione immediata per godersi la vita. Nessuna preoccupazione per il futuro che ci lasciamo alle spalle. Un mondo che inaridisce gli animi, quando il senso della vita non ha più altro significato che la soddisfazione e l'autorealizzazione, quando la ricerca del materialismo e del sé disumanizza. Un mondo in cui predomina l'oggettivazione degli esseri, come il personaggio di Nina, la gabbianella. Lei è il simbolo della libertà e dei sogni ma Nina spezzerà le sue ali seguendo la sua avidità di successo. Tre destini di donne dell'Ottocento: una giovane ingannata, una donna liberata e una donna nubile. La condizione delle donne viene messa in primo piano.

È interessante riportare in primo piano questo piccolo pezzo, metafora del disagio umano e della fine del mondo, per restituire il suo posto alla sublimazione e alla simbolizzazione umanizzante.

Una rilettura arricchente.

©Simon Gosselin

Il gabbiano d'Anton Cechov

Regia e scenografia: Stéphane Braunschweig

Avec Sharif Andoura, Jean-Baptiste Anoumon, Boutaïna El Fekkak, Denis Eyriey, Thierry Paret, Ève Pereur, Lamya Regragui Muzio, Chloé Réjon, Jules Sagot, Jean-Philippe Vidal

Traduzione: André Markowicz, Françoise Morvan

Collaborazione artistica: Anne-Françoise Benhamou

Collaborazione alla scenografia: Alexandre de Dardel

Costumi: Thibault Vancraenenbroeck

Marion Hewlett leggero

Figlio: Xavier Jacquot

Trucco, acconciature: Émilie Vuez

Assistente alla regia: Jean Massé

Creazione dell'arredamento: Laboratorio di costruzione dell'Odéon-Théâtre de l'Europe

Durata 2h20

Dal 7 novembre al 22 dicembre 2024

Dal martedì al sabato alle 20:00

Domenica alle 15:00

Pausa il lunedì

Spettacoli con sottotitoli in inglese il 9, 16, 23, 30 novembre e 7, 14, 21 dicembre

Spettacoli con audiodescrizione giovedì 5 dicembre e domenica 8 dicembre

Teatro Odeon d'Europa

Piazza dell'Odeon

75006 Parigi

Prenotazioni : [email protected]

Come. : 01 44 85 40 40

www.teatro-odeon.eu