A Parigi, Stella McCartney, Lutz Huelle, Sacai e Rokh reinventano la ragazza lavoratrice

Un programma intenso ha caratterizzato i penultimi giorni delle sfilate parigine dedicate al ready-to-wear femminile. Per la primavera-estate 2025 il romanticismo sensuale fa concorrenza sartoria maschile per donne libere e indipendenti. In particolare, la tendenza delle “working girls” sta facendo un notevole ritorno sulle passerelle, come abbiamo visto, tra gli altri, da Stella McCartney, Lutz Huelle, Sacai e Rokh, che rivisitano il genere ciascuno a modo suo.

Cinguettii, cinguettii e canti di uccelli accolgono gli ospiti di Stella McCartney, che sfila in una piazza del mercato parigino. Un berretto bianco con lo slogan della sua ultima campagna “A proposito di cazzo di tempo!” viene distribuito al pubblico per proteggersi dalla minacciosa pioggerellina, con copia del Il tempo di Stellauna sorta di replica di New York Timesdove la stilista ci racconta le ultime novità dal suo brand e dal pianeta.

Apprendiamo che quasi il 50% delle specie volatili è in pericolo di estinzione e che la sola industria della moda “uccide e danneggia 3,4 miliardi di anatre, oche, galline e galli, solo per la piuma”. Come sempre, la stilista britannica, impegnata fin dall’inizio nella causa animale e nella moda sostenibile, mette in guardia dai misfatti dell’industria e dell’uomo, approfittando della settimana della moda per lanciare il messaggio attraverso la sua collezione intitolata “Save what you love”. Questa volta punta i riflettori sul destino degli uccelli.

Se notiamo alcune colombe che prendono il volo su stole di seta trasformate in top, scolpite in oro in collane e reggiseni, o ricamate all’altezza del seno su un top di tulle nero, la collezione, realizzata per il 91% con materiali eco-responsabili, sembra soprattutto disegnata per emancipare le donne con look firmati. ragazza lavoratrice New York, dove i costumi fanno la parte del leone. In un lungo trench, giornale sotto il braccio, la donna Stella McCartney spacca l’asfalto sulle sue décolleté a tacco alto, tenendo in mano il giornale e la “Stella Ryder”, la nuova borsa vegana del brand a forma di schiena di cavallo. Indossa pantaloni ampi e giacche doppiopetto con spalle quadrate molto pronunciate, in uno spirito anni ’80.

Ravviva il suo guardaroba improvvisando un top con spalle scoperte con la sua camicia da ufficio blu, le cui maniche sono legate sul retro, o coprendo la parte anteriore dei suoi pantaloni grigio chiaro a righe da banchiere con una nuvola di cristalli. Le piace mescolare i generi lasciando che le influenze sportive prendano il sopravvento sul suo look, attraverso shorts, bermuda, completi in pelle vegana, jeans larghi o infilando un maglione con cappuccio sotto il blazer, mentre la sera opta per outfit cocoon come nuvole o luci e abiti fluidi in chiffon.

Lutz Huelle si ispira allo stesso stile della donna d’affari, che intreccia con l’universo glamour della sera, offrendo una collezione ibrida creativa, che rimane tuttavia facile da indossare. La giacca del costume è accorciata, così come le maniche, per far meglio brillare le braccia della donna con lunghi guanti di paillettes dorate. Anche le camicie da uomo sono strette in vita con arricciature e pieghe fino a prendere la forma di corsetti. Oppure sono mixati con tessuto broccato argento. Altrove, il pizzo bianco borda un’austera giacca a righe blu scuro o appare in un lungo cardigan.

Il guardaroba propone un mix and match di abiti “due in uno” ricchi di dettagli o modifiche che, collocati in luoghi inaspettati, sorprendono dando una svolta all’insieme. Lo stilista tedesco, ad esempio, allunga la silhouette abbinando bermuda a pantaloni da jogging in viscosa per accentuare il lato a vita bassa. Utilizza anche strisce di jersey nero o con paillettes come bustier, che si estendono negli abiti con l’aggiunta di metà di camicie o giacche da uomo. Questa fascia elastica a volte è stretta intorno alla vita, incorporandosi in una camicia bianca.

«Ho voluto prendere i due archetipi dell’uomo in tailleur e della donna in abito da sera e mescolarli in uno stesso capo», spiega lo stilista, che propone anche una serie di capi più femminili. Colleziona sciarpe vintage per realizzare top o borse fluide cucendo due quadrati uno sopra l’altro. Realizza anche top con spalle scoperte e abiti drappeggiati in impalpabili chiffon di seta e crêpe che scivolano sulla pelle, così come cappotti da opera in colori vivaci decorati con pieghe che ricordano le camicie da smoking.

Per la prossima estate Sacai prende i classici del guardaroba, soprattutto maschile, con la giacca alla marinara, lo smoking, l’abito bianco, il trench, il parka militare o anche il bomber di nylon kaki, e stravolge il tutto con energia. La designer giapponese Chitose Abe taglia il capo, lo decostruisce completamente per rimontarlo sotto una nuova luce, lavorando su volumi e costruzioni.

Accorcia le maniche della giacca da capitano, con i bottoni dorati e le iniziali ricamate sul petto. Si indossa come un vestito, ma come se fosse posto sulla parte anteriore del corpo, ornato da un colletto bianco. Questi colletti rimovibili costituiti da un fazzoletto si aggiungono qua e là in molti look come bavaglini galleggianti. Altrove, il marinaio si presenta con una giacca bianca trasformata in un vestito.

La parte superiore di alcuni cappotti si apre e cade sul corpo, l’indumento è sostenuto solo da sottili spalline. In altri modelli, come questa tuta da meccanico, la parte superiore è appena attaccata al davanti, cucita su una base in tulle trasparente color carne, mentre si arricchisce di volant che si avvolgono in volute sul davanti o sui fianchi, creando volumi ribollenti, che a volte sono disponibili anche in mesh. Queste stesse balze stratificate in millefoglie compongono gonne dalla consistenza di sottovesti.

Le ragazze Sacai si muovono su un terreno ricoperto di sale e polvere d’argento indossando stivali di pelle con tacco, che a volte ricoprono con una specie di pelliccia di Yeti con lunghe e soffici frange. Splendono imponenti anelli di metallo con ovali distorti ai polsi. Il risultato è una collezione desiderabile, chic e semplice con proporzioni audaci, ma completamente indossabile.

Rokh fa lo stesso gioco di Sacai, con gli abiti tagliati a strisce, che vengono slacciate, sbottonate, slacciate, slacciate per essere slacciate e ricomposte meglio. Anche lo stilista coreano Rok Hwang ama iniziare con i classici del guardaroba, in particolare il trench e i tailleur, che impreziosisce questa stagione con dettagli couture e ornamenti strutturati.

“Lavoro sempre su abiti formali, dal mondo maschile con tagli attenti, ma questa stagione ho voluto valorizzare i capi con effetti tridimensionali e grande artigianalità”, ci ha confidato nel backstage, evocando “una vena più romantica, fresca e giovane ”. Il designer utilizza fibre riciclate, lino, cotone, ma anche lenzuola di lana più pesanti, che lavora in contrasto tra l’effetto etereo e candido di materiali più ariosi e pezzi sartoriali più scuri.

Fili di tessuto leggero fumè si avvolgono in più giri, in vita di pantaloni o giacche, che si incrociano anche in diagonale. A volte si trasformano in sottovesti poste sopra i pantaloni o fluttuanti vestaglie. Lo stesso vale per le ghirlande di volant o nastri plissettati, che fluttuano attorno ai vestiti. Top o bustier sono increspati con fiori tessili 3D. I jeans larghi strappati alle ginocchia sono decorati con borchie scintillanti. Ghette di lana scivolano sulle pantofole da ballerina.