Riempire il vuoto, secondo tre artisti della diaspora

Lacunesostantivo femminile. “Interruzione involontaria e fastidiosa di un testo, di una sequenza di fatti o di idee. Mancanza, omissione, vuoto di memoria”, definisce IL Roberto. A questa definizione si aggiunge l’interpretazione di tre artisti emergenti provenienti da contesti di immigrazione, in mostra fino al 23 febbraio alla Maison de la culture de Gatineau.

Il sorprendente connubio tra calcio, nostalgia e politica di Yekta Çetinkaya

Spettacolare installazione multimediale La distanza tra 0 et 1 di Yekta Çetinkaya cattura immediatamente l’attenzione. In quello che sembra uno stadio di calcio destrutturato, tra erba e palloni rotondi decorati con mosaici di vetro, i simboli richiamano l’arte islamica e i motivi dei tappeti turchi.

L’atmosfera sonora ricrea l’emozione di uno stadio, invitando in tutte le direzioni le voci dei presidenti americani Ronald Reagan, George W. Bush e Donald Trump, quella del presidente della FIFA Gianni Infantino e persino quella dell’attuale presidente della Turchia, Recep Tayyip Erdogan .

Nelle diverse lingue, attraverso le dichiarazioni, emergono diverse questioni sociali e politiche, dal conflitto in Medio Oriente allo scandalo dei lavoratori stranieri legato ai Mondiali in Qatar, dalla minaccia di Donald Trump di far saltare in aria l’Iran in mille pezzi allo scontro tra capitalismo e socialismo dal punto di vista turco.

L’installazione include diversi elementi interattivi e riguarda anche ciò a cui presti attenzione o menosostiene Yekta Çetinkaya, citando i numeri che scorrono in modo binario prima di trasformarsi in parole, e i palloni da calcio appesi al soffitto che i motori attivano facendoli girare come palle da discoteca.

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L’insieme costruisce un universo che ravviva la nostalgia dell’artista. Quest’ultimo evoca i suoni che lo hanno cullato nella sua infanzia, citando gli slanci vocali degli appassionati di calcio, ma anche i notiziari radiofonici o televisivi seguiti assiduamente dai suoi genitori, senza che la loro portata e il loro significato gli fossero completamente accessibili.

Le questioni identitarie di Sophie El-Assaad

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Sebbene ciascuno dei loro mondi sia unico, Sophie El-Assaad vede delle somiglianze nel modo in cui lei e i suoi accoliti affrontano il concetto di divario al centro di questa mostra.

Ciò che ci unisce è anche il fatto che abbiamo tutti un background di immigrati. Anche noi abbiamo esperienze diverse ma comuni. Trattiamo i temi della memoria collettiva […] e questioni sociopolitiche che influenzano le nostre identità e le nostre diaspore, nella società occidentalecontinua Sophie El-Assaad.

L’identità è proprio il filo conduttore del suo corpus artistico. Cosa potrebbe esserci di più logico per un artista nato nel Regno Unito, di origine libanese, cresciuto in Bahrein e ora residente a Montreal?

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Per parlare delle sue opere, Sophie El-Assaad ha scelto di evidenziarle Modello di testa, stomaco e braccio libanesirealizzato su carta velina.

Il design è ispirato ai modelli di abbigliamento. Ma invece dei vestiti, ho deciso di creare un modello del mio corpo, per evocare l’idea che l’identità è qualcosa di consumabilespiega l’artista.

Se il disegno è astratto, il titolo avvia il visitatore verso una riflessione legata all’uso dei corpi e degli esseri umani, a beneficio di un interesse commerciale o politico, continua Sophie El-Assaad, sottolineando, tra l’altro, le conseguenze orrori del colonialismo.

I dipinti onirici di Ferhat Demirel

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Nei dipinti di Ferhat Demirel gli intervalli sono temporali. Siamo tra realtà e sognoanalizza l’artista, evocando immagini che lasciano dubbi sulla loro temporalità, con dipinti che possono appartenere a un futuro inquietante così come al passato o al presente.

Nella tela Bobina che ha scelto di commentare, decodifica gli elementi che vi compaiono. Innanzitutto la presenza del kangal, questo forte e leale cane da pastore originario dell’Anatolia, regione da cui proviene la madre dell’artista. Poi, sullo sfondo delle montagne dell’Anatolia e della città di Istanbul, un personaggio che tiene l’animale al guinzaglio.

Lo tiene stretto, ma sembra anche temere il potere che detiene a distanzacontinua Ferhat Demirel. Allegoria del potere e come influenza le persone, tela Bobina è stato realizzato nel 2023 in occasione del centesimo anniversario della Repubblica di Türkiye.

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Altri dipinti presentati come parte di Lacuna / Lacune sono stati effettuati più recentemente. Uno di questi è stato completato il giorno prima dell’apertura della mostra. Presenta colori più luminosi e gioiosi per attirare l’attenzione del visitatore.

La narrazione non è più felice, avverte Ferhat Demirel. Al contrario, si rallegra nel creare disagio e provocare riflessioni, confida sorridendo maliziosamente dietro i baffi.