“Isabelle Huppert ha conservato il senso dell’infanzia”, ​​secondo André Téchiné che segna il suo ricongiungimento con l’attrice

“Isabelle Huppert ha conservato il senso dell’infanzia”, ​​secondo André Téchiné che segna il suo ricongiungimento con l’attrice
“Isabelle Huppert ha conservato il senso dell’infanzia”, ​​secondo André Téchiné che segna il suo ricongiungimento con l’attrice
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Questa è la caratteristica dei grandi cineasti: esiste una sorta di musica specifica dei film di André Téchiné. L’uso della voce fuori campo, di partiture classiche in generale e di musica da camera in particolare come colonna sonora, argomenti spesso seri dove, sotto l’apparente leggerezza del trattamento, si coglie l’intransigenza dell’autore.

Quest’ultimo è stato preso di mira da una denuncia per molestie sessuali, presentata a marzo dall’attore Francis Renaud, sotto lo slogan #MeTooGarçons. A giugno è stato licenziato per prescrizione.

Per il suo venticinquesimo lungometraggio, André Téchiné ritrova Isabelle Huppert, che aveva già diretto in Le sorelle Brontë nel 1979. Per La gente della porta accanto, lei è Lucie, un’ufficiale di polizia tecnico scientifica, rimasta sconvolta dal suicidio del suo compagno Slimane, anche lui agente di polizia. Durante il periodo di assenza per malattia si prende cura delle sue piante verdi e fa jogging, in entrambi i casi con una certa frenesia. Senza dubbio non è riuscita a piangere la perdita del marito che vede regolarmente apparire nella sua piccola casa in un tetro sobborgo.

Quando Julia (Hafsia Herzi), Yann (Nahuel Pérez Biscayart) e la loro piccola figlia Rose si trasferiscono nell’alloggio adiacente, Lucie prende in simpatia questa famiglia che senza dubbio riempie un vuoto. Quando si rende conto che Yann fa parte di un gruppo di black bloc che combattono la polizia e i suoi eccessi, Lucie si trova di fronte a scelte difficili.

Si apre il film con una manifestazione di polizia in difficoltà e si ritorna ad esso attraverso una riunione sindacale. Perché volevi mostrare questo carattere?

André Téchiné: “Volevo affrontare la vulnerabilità della polizia, l’aspetto non trionfante delle forze dell’ordine, ma la sua fragilità, la sua debolezza e la realtà dei suicidi che sono ben poco messi in discussione. Mi ha permesso di affrontare un argomento più interessante che rendere Superman sicuro della propria autorità o della propria forza. »

Come ti è venuta l’idea per il soggetto?

“Sono i personaggi che hanno l’idea per il film. Io stesso conosco queste zone di periferia che non sono né città né campagna, volevo personaggi che uscissero da quel mondo, ma che allo stesso tempo avessero una loro singolarità, un loro carattere. E poi era importante che questi personaggi non appartenessero proprio allo stesso mondo. È tutto questo che volevo vedere nel modo più concreto possibile, vederli vivere e avventurarsi in un rapporto che loro stessi non avrebbero potuto prevedere o prevedere.

Il film avrebbe potuto avere un titolo che ricordasse un film che mi piace molto: Anatomy of a Skid.

André Téchiné, regista

“Per il personaggio di Isabelle Huppert, che vive nel lutto e cerca di rassicurarsi il più possibile, è un modo di scuotersi e forse, senza misurarlo lei stessa, ha bisogno di essere disturbata. Il film avrebbe potuto avere un titolo che ricordasse un film che mi piace molto: “Anatomy of a Skid”. »

Questa è la seconda volta che dirige Isabelle Huppert. L’ha trovata radicalmente cambiata rispetto a “Le sorelle Brontë”?

“No, ha mantenuto ciò che mi ha colpito: il senso dell’infanzia. È molto radicato in lei, ha questo lato giocoso e riservato. Credo che questo sia rimasto intatto nonostante la sua grande esperienza e le sue tante avventure cinematografiche. Ma allo stesso tempo la trovo sempre estremamente precisa in quello che fa. È preciso in superficie e c’è sempre una profondità come con il lato nascosto dell’iceberg. Ci sono ancora aree che non mostra ed è molto eccitante. »

Un giorno in un’intervista mi ha detto che era molto attenta al lavoro del direttore della fotografia, alle luci, ecc. Insomma, sulla sua immagine. Questo ti complica le cose?

“È restrittivo, ma lei è stata onesta, ne abbiamo parlato entrambi. In un film d’autore abbastanza al verde, con riprese affrettate, è vero che, a volte, ci è voluto un po’ troppo tempo. Io stesso non sono stato molto paziente perché sapevo che il tempo impiegato per le riprese era denaro e dipendevo da quello. Ma su questo non ci sono stati attriti, nessun conflitto dichiarato, perché avevamo raggiunto un accordo con il responsabile operativo. »

Il suo strano modo di correre esprime qualcosa di speciale o corre davvero così?

“Volevo mostrare la stranezza di questa corsa, a volte all’alba o la sera dopo il lavoro. Dovrebbe parlare di mantenersi in forma, ma è anche come filmare il piacere di un alcolizzato o di un tossicodipendente, una forma di dipendenza. E con questo tipo di outfit un po’ informe che rende difficile identificare l’età e il sesso. Tutto ciò che resta è questo tipo di danza. Mi ha affascinato filmarla così.

“L’ho lasciato fare, con il suo modo di correre, perché crea una temporalità con la sua età che mi interessava. È una gara che sembra fantastica, ha qualcosa di un po’ soprannaturale. Ha un lato leitmotiv, come una gag in corsa: è il “percorso di corsa”. »

Nahuel Perez Biscayart è un ragazzo incredibilmente grazioso che sa suonare qualsiasi cosa, dove l’hai notato?

“L’ho notato soprattutto, come tutti gli altri, in 120 battiti al minuto. Ho pensato a lui perché doveva incarnare il padre, il compagno, l’artista, l’attivista impegnato con il modus operandi dei black bloc. Doveva quindi avere il dono dell’ubiquità, di passare inosservato, di essere fragile e agile e di avere qualcosa che restasse della sua adolescenza. Avevo una sola riserva: che non fosse un estraneo. Per questo abbiamo lavorato molto per cancellare il più possibile il suo accento, in modo da non pensare in nessun caso a uno straniero che seminasse violenza. »

Come è nata la scena in cui balla e cosa esprime per te?

“È come la corsa di Isabelle, questi sono momenti di rilascio, di volo, di richiami d’aria dove è il corpo che liberiamo. Yann è un personaggio piuttosto stravagante, tormentato e alquanto imprevedibile nella sua immaturità. È questa immaturità che si manifesta ancora una volta per Lucie. Tutto è visto dal suo punto di vista e tutto accade un po’ nella sua testa. Questa è la storia che racconta a se stessa e per la quale prende lo spettatore come suo confidente. Sembra un’improvvisazione ma ha funzionato. »

Desiderio [de réaliser des films] è intatto, ma l’energia sarà sufficiente?

André Téchiné, direttore

È da molto tempo che non gestisci Stéphane Rideau. Quale attore hai trovato?

“È stato un grande piacere poterlo immaginare al di fuori del personaggio di Serge perché, per me, era molto legato a questo personaggio che scopriamo in Canne selvatiche e che ritroviamo dieci anni dopo, come il camionista Lombo.

“Ecco, è un personaggio su altri fronti, molto diviso rispetto a Lucie. Rappresenta un caso dal quale vorrebbe separarsi, dal quale sospetta cattiva volontà e che rispetta. Accetta di darle un’altra possibilità. Mi è piaciuta molto soprattutto l’ultima scena con lui in cui vediamo la sua angoscia perché è dalla parte della legge. »

Fare film continua a darti piacere e vedremo un 26e film di André Téchiné?

“La voglia è intatta, ma basterà l’energia? Vediamo cosa mi riserva il futuro. In questo periodo assolutamente folle e violento che stiamo attraversando ci mettiamo molto in discussione. Ho fatto un salto in avanti rispetto alla situazione ansiogena che tutti stiamo vivendo, sia per quanto riguarda la tua libertà di espressione di giornalista che la mia. Tutta questa libertà in cui siamo abituati a vivere e che rischia di essere messa in discussione. Per me la parola “riguardante” è troppo debole. »

“Il popolo della porta accanto”, durata 1 ora e 25 minuti, nelle sale mercoledì 10 luglio.

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