Non è facile per me parlare degli Ombrelli di Cherbourg con assoluta obiettività. È il tipo di film che ti lascia il segno o ti lascia completamente impassibile. In entrambi i casi proviamo emozioni che ci prendono completamente, tanto che diventa complicato essere puramente obiettivi riguardo a questo film. Questo film ha avuto un tale impatto su di me da riuscire a cambiare la mia visione di certi codici del cinema.
Gli ombrelli di Cherbourg racconta la storia di Geneviève, una ragazza di 16 anni, che si innamora di Guy, un meccanico interpretato dal bel Nino Castelnuovo. Mentre sperimentano il vero amore e progettano la loro vita per tre generazioni con un figlio, un matrimonio e una casa, Guy deve andare per due anni in Algeria dove infuria la guerra…
La sceneggiatura non è niente di straordinario, è addirittura quella tipica di una commedia romantica classica, solo che tutto è scritto ed eseguito alla perfezione, dai dialoghi alla scrittura dei personaggi che hanno tutti delle caratteristiche proprie e uno sviluppo interessante (Il ragazzo che ritorna da L’Algeria ferita e completamente cambiata, il dilemma morale di Geneviève, ecc.).
Il lavoro dei dialoghi e della musica è assolutamente notevole. Questo è un film “en-sing”, il che significa che i personaggi cantano i dialoghi e che la musica stessa è in sintonia con i dialoghi. La superba musica di Legrand risponderà costantemente a ciò che dicono i personaggi.
La musica, protagonista del film, è prodigiosa. Legrand interpreta ogni situazione alla perfezione e la colonna sonora cult rimane nelle nostre teste e continua con noi molto tempo dopo aver visto il film. Colpisce anche l’eclettismo dei diversi generi musicali, è jazz, è sinfonico, è ballabile, lacrimoso, tragico, tutto viene esplorato dal compositore per trascrivere perfettamente ogni sequenza messa in scena da Demy.
Colpisce anche la finezza del lavoro dei costumi, ma anche delle scenografie. Ogni costume è legato ad un’ambientazione e ognuno di essi rappresenta emozioni, sentimenti e momenti della vita dei personaggi. Ad esempio, Guy indossa un maglione e una maglietta blu quando è con Geneviève all’inizio del film, ma indossa un abito marrone sopra questa maglietta blu quando è alla stazione e va in Algeria. Questo costume più scuro rappresenta il dolore che prova nel lasciare, un costume che indossa sopra questa maglietta colorata che rappresenta lei, la gioia e l’amore che ha per Geneviève. Allo stesso modo, la madre indossa un abito rosso e rappresenta l’autorità. Lo stesso lavoro viene fatto sulle acconciature: Geneviève ha i capelli lunghi all’inizio del film quando è con Guy e durante la sua assenza porta i capelli legati in una coda bassa, che le circonda e racchiude il viso, segno che è infelice e soffocata da questo dilemma che dovrà affrontare nella seconda parte del film.
Nel complesso, l’abbondanza di colori di questo film, legata al tocco artistico di Jacques Demy, sono significativi sia dell’irrealismo del film dove tutti i personaggi parlano cantando, che conferisce un lato quasi fantasioso e onirico; ma questi colori esprimono anche le emozioni dei personaggi.
Uno dei film più importanti della New Wave, Gli ombrelli di Cherbourg (e più in generale, la filmografia del brillante Jacques Demy) ha ispirato numerosi registi tra cui Damien Chazelle. Riguardando Gli ombrelli di Cherbourg, non ho potuto fare a meno di vedere i numerosi riferimenti al film di Demy che Chazelle ha inserito in La La Land. Dalle scenografie ai costumi, passando per la sceneggiatura e la musica, il regista ha voluto mostrare le sue origini e quali fossero i suoi riferimenti.
Come lui stesso ha affermato durante la promozione di La La Land, Chazelle ha sempre voluto realizzare un musical che si svolgesse nella vita di tutti i giorni, per strada, nella vita delle persone, come dimostra la scena introduttiva del film in cui le persone cantano negli ingorghi . Quindi ovviamente in La La Land abbiamo sequenze che si svolgono nella vita quotidiana di tutti ma che rimangono americane, spettacolari con movimenti di macchina del tutto folli, cosa che non è il caso di Demy che ci offre momenti molto più intimi, senza strafare. Comunque il riferimento c’è, cantiamo negli ingorghi, quando facciamo la doccia, nei bagni di un bar ecc.
Il modo in cui Chazelle ha lavorato sui costumi è lo stesso di Demy ne Gli ombrelli di Cherbourg, come testimoniano gli abiti molto colorati che indossa Mia che cambiano colore a seconda delle stagioni e delle sue emozioni, i costumi di Sebastian ecc. Per quanto riguarda i set, il riferimento più grande al film di Demy in La La Land si trova nella sequenza finale in cui Sebastian suona al Caveau de la Huchette di Parigi, uno studio set interamente rosso che rimanda alla discoteca in cui entrano Geneviève e Guy Gli ombrelli di Cherbourg.
La colonna sonora di Justin Hurwitz (già cult) rende omaggio ai temi del film di Demy poiché è composta da jazz ma anche da musica più orchestrale (anche se Hurwitz ha ovviamente il suo stile, ma nelle sue composizioni sentiamo che è un grande fan di Legrand) .
Ma quello che mi ha colpito di più è stato il finale del film. Ne Gli ombrelli di Cherbourg, (spoiler alternativo) Geneviève e Guy si ritrovano per caso al distributore di benzina di quest’ultimo dopo che non si vedevano da anni, si scambiano semplicemente poche parole educate poi FINE, TENDA, LACRIME. Nessun lieto fine, i due amanti non si ritrovano dopo che le loro strade si sono separate per molto tempo, hanno semplicemente ricominciato la loro vita da soli. Una vita sicuramente abbastanza cupa da quello che si capisce visto che il vero amore, la passione, è stato insieme che l’hanno avuto ma in ogni caso restano in ordine nelle loro vite. Perché questa è la vita. Demy lo capì e lo trasmise nel modo più bello. Comprendiamo che non siamo di fronte a una commedia musicale che ti mentirà e ti farà brillare gli occhi perché anche tu un giorno incontrerai il tuo principe azzurro, il tuo Mark Darcy; NO ! Demy butta via tutto e ti mostra come accadono realmente le cose. Non è detto che terminiamo la nostra vita con l’amore della nostra giovinezza, forse non restiamo sempre con il padre di nostro figlio e anche se pensavamo che fosse vero amore, poi sperimentiamo qualcos’altro, che non è la passione di giovanile ma che può essere molto più gradevole, adulto e maturo.
Chazelle ha ripreso l’idea di questo finale straordinario in La La Land, dicendo che “non gli piacciono i film in cui i due amanti si incontrano di nuovo alla fine, perché la cosa più tragica e più bella è quando non finiscono”. insieme.” Ed è esattamente quello che succede a Mia e Sebastian. Le loro strade si separano, uno apre il suo jazz club, l’altro diventa una star del cinema, entrambi vivono il loro sogno ma non stanno più insieme, e quando si ritrovano dopo anni che non si vedono, si salutano educatamente, sorridono l’uno contro l’altro e tornare alle loro vite. Ecco come Chazelle ha espresso tutto il suo amore per Demy, il suo cinema, la sua follia e questo film Gli ombrelli di Cherbourg, un immenso classico del cinema.
Non posso che consigliarvi di vedere Gli ombrelli di Cherbourg, proprio per l’importanza che ha avuto Demy nella storia del cinema, proprio per il fatto che infrangeva sempre i codici e faceva le cose come sentiva. Anche perché questo film è bellissimo, di grande impatto, toccante, irreale e vero allo stesso tempo.
