Due settimane dopo un Requiem tedesco di Brahms eseguito dalla Filarmonica di Strasburgo diretta da Aziz Shokhakimov, Jérémie Rhorer e il suo Circolo dell’Armonia hanno offerto un’interpretazione molto elegante del Requiem di Mozart.
Credito fotografico: Festival de Saint-Denis/Christophe Fillieule.
Quest’anno a Saint-Denis siamo tornati ai fondamenti storici del festival: le grandi opere corali. Prima con il Requiem tedesco di Brahms (1868) eseguito dal coro dell’Orchestre de Paris e dalla Filarmonica di Strasburgo diretti da Aziz Shokhakimov. Esecuzione rigorosa e gesto imperioso, con i colori giusti fin dalle prime battute, con un ritornello ampio e attento (superbo” Beati i morti » conclusivo). E due solisti piuttosto dissimili: La bella Yendeinizialmente arrabbiato per l’accuratezza delle prime frasi di ” Ora hai tristezza ”, ma generoso, espressivo, lirico; E Ludovic Tézier, vocalmente superlativo, anche se più indietro in termini di presenza ed espressione. L’esecuzione ci è sembrata un po’ statica, compatta, poco narrativa in verità, nonostante la qualità del fraseggio e la preoccupazione per l’equilibrio. Ma nell’acustica di Saint-Denis, che vela i grandi numeri, forse questa canzone seria e piena di sottili sfumature che è Requiem tedesco Non è il lavoro più immediatamente redditizio?
Slancio interiore
Tuttavia, ascoltando il Rapsodia per contralto (1869) dello stesso Brahms attraverso Il Circolo dell’Armonia e degli Elementi si rivela istruttivo. Con una forza orchestrale minore, suonando senza vibrato, con un coro maschile ridotto, tutto sembra più chiaro, più arioso, i piani sonori più distinti. È vero che Jeremy Rhorer privilegia un approccio meno solenne del solito, contrastando nettamente le diverse sezioni. Stabilisce con finezza il contralto chiaro, ma carnoso e presente Marie-Nicole Lemieux. Sfortunatamente all’inizio della seconda strofa, la voce le sfugge improvvisamente, costringendola a fermarsi del tutto. Si presenta con il suo consueto buon umore, sottolineando al pubblico che anche i cantanti sono esseri umani. Prima di riprendere l’esecuzione con ancora maggiore slancio interiore, se possibile, dispiegando con orgoglio la linea vocale. Colori magnifici – così importanti in Brahms – e fraseggio penetrante sul lato vocale maschile degli Elementi. Un piccione che nidifica in cima alla cassa dell’organo della basilica inizia a tubare mentre Lemieux continua. Rhorer, dal canto suo, l’abbracciò a lungo alla fine dell’esecuzione, davanti a un pubblico solidale, come sempre in questi casi.
L’alleanza di questa preghiera brahmsiana con il Requiem (1791) di Mozart, ultimo lavoro è stato senza precedenti per noi. Il passaggio da un universo all’altro avviene senza alcuna interruzione. Rhorer sviluppa un’esecuzione di grande stile, contrastante sia nell’arco dei tempi che nel passaggio da una sezione all’altra (Rex tremendeInizio di Confuso), ma sempre narrativo (Una tromba meravigliosa, Hostsla tensione dolorosa dell’inizio delAgnus Dei). La velocità di Giorno dell’ira non è esente da rigidità o durezza, che minacciano la chiarezza dell’articolazione. Ma il mistero che sorge nel Confusola dolcezza iniziale di In lacrime, che si trasfigura con una ampiezza dinamica impressionante, sono splendidi. Troviamo lì la chiarezza e l’equilibrio dell’orchestra del coro già udibili nel Rapsodiacon un trombone quasi teatrale nel famoso assolo del Sembra stranotimpani molto presenti, tutti in rilievo.
Unità del quartetto vocale
E Requiem illuminato anche dall’unità del quartetto vocale, riguardo alla qualità intrinseca delle voci, nonché alla complicità che le unisce. Il timbro luminoso e la proiezione diAxelle Fanyo contrastano perfettamente con i colori sontuosi del mezzo profondoAdele Charvet. Vermi di Guilhemleggermente introverso nel Sembra strano – ma il suo ingresso è tutt’altro che semplice – poi dispiega una voce piena e stabile, condotta con disinvoltura. Il tenore Rapporto audace si distingue anche per il suo timbro, il suo canto mascolino e disadorno. Tutti e quattro si irradiano nel Benedetto con la stessa realizzazione vocale ed espressiva. Una conclusione commovente per la sezione classica dell’edizione 2024 del Festival di Saint-Denis.
Brahms di Pretty Yende (soprano), Ludovic tézier (baritono), il coro dell’Orchestre de Paris e l’Orchestra Filarmonica di Strasburgo diretti da Aziz Shokhakimov: Brahms e Mozart di Marie-Nicole Lemieux (mezzosoprano), Axelle Fanyo (soprano) , Adèle Charvet (mezzo-soprano), Sahy Ratia (tenore), Guilhem Worms (basso-baritono), il Coro les Elements e il Circolo dell’Armonia diretto da Jérémie Rhorer. Basilica Cattedrale di Saint-Denis, Palco Principale, 5 e 20 giugno.
