Paris Photo, tra fotografia, moda e surrealismo

L'edizione annuale di Paris Photo, al crocevia tra fotografia, moda, belle arti e lusso, è iniziata mercoledì scorso al Grand Palais.

Perfettamente organizzato, l'evento tocca diversi temi: ritrattistica, neorealismo, reportage di guerra, fantasy, erotismo e soprattutto surrealismo, celebrando quest'anno il centenario del movimento che ha trasformato l'arte e la fotografia.

Mercoledì, però, il clima non era festoso, con la maggior parte degli artisti che si dichiarava apertamente delusa dal risultato delle elezioni negli Stati Uniti, che incoronavano ancora una volta un presidente chiaramente ostile alle comunità LGBTQ+. Ma i visitatori erano anche felici di immergersi in questa bolla di arte e fotografia isolata dal resto della realtà, in attesa di un futuro incerto.

Non mancano gli sponsor più importanti, come Ruinart e BMW, che assegnano i propri premi. E Paris Photo comprende anche numerose presentazioni di marchi di lusso e case editrici. Alcuni riescono a combinare entrambi gli aspetti, come Louis Vuitton, con una grande libreria al piano superiore del suo negozio che presenta le sue “City Guides”, comprese copie recenti come la visione delle Highlands scozzesi di Alasdair McLellan, ma anche classici come gli scatti di Slim Aaron che mostrano la dolce vita nella riviera ligure.

Quattro gallerie di Budapest partecipano a questa edizione di Paris Photo. La capitale dell’Ungheria è diventata quella della “democrazia illiberale” del suo autoritario primo ministro, Viktor Orban, che tiene il paese sotto il suo controllo da più di dieci anni e mantiene un’amicizia con Donald Trump.

“Ora gli americani vedranno cosa vuol dire convivere con questo tipo di regime”, commenta laconicamente Tomas Opitz, direttore venezuelano-ungherese della Galleria Tobe di Budapest.

La sua galleria presenta un trio di artisti che lavorano sulla dislocazione e sull'adattamento a culture diverse nella giovinezza e nella vita. Juan Brenner, fotografo guatemalteco, ha lavorato per Vogue e L'Officiel a New York all'inizio della sua carriera ma attualmente produce lavori personali incentrati sulle sue origini, tradotti in ritratti di giovani o da This Universe, un'ipnotizzante immagine cinematografica stampata in inchiostro pigmentato di un treno merci in una remota valle scozzese.

Al piano superiore si può ammirare una brillante mostra personale di Dorottya Vékony per Lontermhandstand, altra galleria ungherese. Sagome femminili ritagliate e semisvestite in bianco e nero sembrano fluttuare nelle cornici di vetro. Poliedrico, l'artista presenta anche una gigantesca scultura di foto in scala reale di personaggi umani ritagliati, avvolti l'uno nell'altro in una sorta di orgia senza testa. Erotismo surrealista al suo meglio.

In un’epoca in cui gli autocrati si aggrappano al puritanesimo e attaccano la presunta decadenza occidentale per dividere meglio le persone, vale la pena vedere le immagini di nudo scattate a Los Angeles negli anni ’60 da John Kayser. All'epoca in cui lavorava per un'azienda aeronautica, realizza una serie di nudi colorati, resi più trasgressivi grazie all'accostamento con oggetti incongrui: servizi da tè, sgabelli di legno o peluche.

Abbondano le opere di fotografi noti per i loro scatti di moda: un'immagine di David LaChapelle che mostra uno squalo che divora un meraviglioso paio di gambe in un mare insanguinato del New England o una foto onirica di Steven Klein di una modella nuda e un cavallo da corsa che nuotano insieme in una piscina. Sono visibili anche varie opere di Patrick Demarchelier, come una stampa al nitrato d'argento di una nobile testa di leone o un nudo di Christy Turlington, con le braccia incrociate sul petto con un topo bianco appollaiato sulla spalla. Un'immagine ideale per decorare qualsiasi soggiorno in stile modernista, per il quale dovrai comunque pagare la cifra esorbitante di 72.500 dollari.

Anche diverse immagini della rivista dovrebbero deliziare il pubblico, come la foto di grande successo di Arthur Elgort che mostra una giovanissima Kate Moss che accarezza la proboscide di un elefante in Nepal, scattata per Vogue Gran Bretagna. Stranamente, la galleria In Camera ha scelto di non rivelare che l'eccellente fotografia in bianco e nero di Koto Bolofo di un'esplosione di giovani e dandy delle township sudafricane nel 1997 era stata commissionata da Vogue Hommes International. Lo so bene: all'epoca ero il caporedattore della testata che commissionò la realizzazione dell'immagine.

Koto Bolofo è anche oggetto di una mostra al Dover Street Market questa settimana, nel Marais. C'è da dire che la fotografia è al centro dell'attenzione in tutta la capitale. La Galerie Dior ha recentemente lanciato il suo tributo a uno dei leader della fotografia di moda, Peter Lindbergh. E se Paris Photo chiuderà i battenti domenica sera, la retrospettiva di Peter Lindbergh sarà ancora visibile fino al 4 maggio alla Galerie Dior.

Nella categoria ritratti, la Galleria d'Arte Contemporanea di Colonia presenta una bellissima selezione creata da Timm Rautert di artisti come Gerhard Richter e Olafur Eliasson, e del regista Rainer Werner Fassbinder. Immancabile il gigantesco autoritratto di Hiroshi Sugimoto, accanto a un misterioso scatto del Monte Fuji, stampato su carta washi, solitamente utilizzata per gli origami. Paradossalmente, la vittoria elettorale repubblicana pone l’unico partito repubblicano al mondo guidato da scettici climatici a capo della principale potenza economica mondiale. Il Monte Fuji ha recentemente sperimentato una nuova nevicata dopo aver trascorso il periodo più lungo senza nevicate da quando è iniziata la raccolta dei dati 130 anni fa.

Ma non devi necessariamente essere ricco di milioni per acquisire bellissime foto. Un'immagine di Louise Dahl-Wolfe di Coco Chanel nel suo appartamento parigino viene etichettata a $ 5.000, mentre un'immagine di un'innocente Audrey Hepburn in bicicletta con il suo cane Famous ai Paramount Studios, scattata da Six Avery, vale “solo” $ 11.000. Entrambi i lavori sono presentati dalla galleria Staley Wise. Foto di 12 x 8 centimetri mostrano sorprendenti immagini in bianco e nero di New York nel mezzo di una tempesta di neve, per importi che vanno dai cinque ai diecimila euro; sono firmati dal “fotografo dei fotografi”, il grande Saul Leiter.

I curiosi potranno ammirare anche immagini storiche, come una meravigliosa ripresa del Rialto di Venezia del 1876. Scattata all'alba da Carlo Nava, è completamente priva di qualsiasi presenza umana. Un'immagine di Notre Dame realizzata da William Henry Fox Talbot nel 1860 rivela edifici che oggi non esistono più.

Considerata la terribile violenza che ha segnato gli ultimi anni, la fotografia di guerra occupa un posto speciale nella mostra. Un rapporto di Robert Capa del 1948 mostra un’ambulanza del governo israeliano sotto il fuoco, l’anno in cui il paese fu fondato. Tratte dagli archivi dell'esercito americano, le immagini risalenti al 1957 mostrano strani colori di affascinante e inquietante bellezza, derivanti dai test della bomba nucleare nel deserto del Nevada. Le immagini delle zone di conflitto di Gilles Caron sono dure e scioccanti, come quelle della battaglia di Bogside nel 1969 o una moderna stampa al nitrato d'argento della sua immagine leggendaria di un combattente Ibo, che trasporta sei razzi sulla testa durante la guerra civile del Biafran.

Siamo ancora a Parigi, il che significa che gli autografi dei libri sono legioni. Grandi stand presentano rare edizioni di bellissimi libri fotografici, di Man Ray e Weegee. Nella sezione Conversazioni, il pubblico è invitato alle tavole rotonde, la più attesa è quella di Jim Jarmusch, il celebre regista indipendente, ospite d'onore dell'evento.