L’ultima mostra di Geneviève Cadieux si apre con un frammento del poema in prosa Corpo, ricorda, del poeta greco di Alessandria Constantin Cavafy (1863-1933), una frase scritta a grandi lettere bianche su un’enorme sezione di muro nella galleria Blouin Division. Non può essere compresa a colpo d’occhio; per capirla e sentirla, i visitatori dovranno muoversi, leggere le lettere e le sillabe… “Corpo mio, ricorda quanto sei stato amato”, alla fine capiranno, cogliendo lungo il cammino il significato molto toccante di questa citazione. Il modo in cui questa frase si dispiega conferisce all’intera mostra un’atmosfera di installazione o, per riprendere una delle idee menzionate da Cadieux, un’organizzazione cinematografica. Ma non è la struttura narrativa del cinema di Hollywood a essere invocata qui, bensì quella del cinema sperimentale nella sua capacità di decostruire una narrazione lineare impoverente. È il potere poetico delle parole e delle immagini che è in gioco qui.
Ramificazioni
Bisogna dire che Geneviève Cadieux ha sempre sviluppato molto più di singole immagini, ogni mostra è come un viaggio, una storia ricca. Ha sempre sviluppato il suo corpus con giochi sottili e intelligenti di somiglianze, dissomiglianze, ripetizioni, raddoppiamenti, rime visive… In una seconda sala, due foto negative di “fiori fantasma”, monotropi a fiore singolo – piante che trovano la loro energia nella rete di radici di alberi e funghi con cui condividono ramificazioni – si riecheggiano con solo poche sottili variazioni. Queste immagini di fiori bianchi senza clorofilla, che sembrano sbiaditi, giocano qui sul registro dello stesso e del diverso. E non sono le uniche immagini in questa mostra a procedere in questo modo.
Inoltre, fin dagli esordi, Cadieux ha sempre lavorato per incorporare lo spazio attorno alle sue opere, creando dialoghi tra loro nelle sue mostre, stabilendo persino echi con le sue vecchie creazioni. Qui, ad esempio, questa frase di Cavafy evoca Abbandono (2015), un’installazione sonora in cui potevamo ascoltare Anne-Marie Cadieux recitare questa stessa poesia… Questo è ciò che ha reso le mostre di Cadieux così ricche, la sua attenzione molto sensibile allo spazio e alle risonanze con altre opere, inclusa la sua.
Cadieux ci ha anche abituati a opere che parlano di emozioni e memoria. Anche qui è così. La storica dell’arte e curatrice Ji-Yoon Han spiega nel suo testo di presentazione che “il lavoro di Cadieux riguarda sempre la scrittura di una storia visiva delle passioni”. Questa mostra parla di amore, di ricordo, della possibilità di riattivare emozioni passate attraverso i sentimenti del corpo… Una delle ultime sale è molto toccante in questo senso. Offre sei immagini imponenti che ricordano i fiori, ma che sono in realtà tratte da immagini mediche digitali di un cervello. Vediamo reti di sinapsi impreziosite da foglie d’oro e palladio. Queste immagini sembrano evocare il desiderio di cogliere scientificamente la chimica dell’amore, i percorsi magici delle emozioni nel nostro cervello. Ma si tratta piuttosto di insistere sul potere poetico della memoria e del corpo, di praticare un’alchimia della memoria, memoria che diventa, per riprendere un’idea di Paul Valéry, come una forza di poetica, forza di condotta creativa…
Nonna
A metà percorso, la mostra Cadieux cede il passo alla presentazione delle opere di Pascal Grandmaison. Un altro dialogo per altre ramificazioni. Il visitatore vedrà anche piante e fiori che Grandmaison coltiva da oltre 15 anni con semi ancestrali. Evocano anche evanescenza e memoria nel modo in cui sono presentati. Sono tutti immersi in un colore arancione che richiama alla mente vecchie foto, un certo pittorialismo dell’inizio del XX secolo.e secolo. Grandmaison spiega che in realtà ha preso il colore dagli ultimi secondi del tramonto. Queste immagini sembrano parlare di un ciclo del tempo, di vita, morte e rinascita…
