Questa idea, tanto folle quanto audace, germogliò nella testa di Agnès Zacharie nel 2004, dopo la morte del padre. Decise allora di trasformare il suo autobus in un teatro da fiera.
Inoltre, la prima storia che vi viene raccontata è quella del padre del fondatore dell’Ubus Théâtre, immortalato nella docu-fiction Il viaggio.
“Avevo un certo gusto per l’intimità”, afferma lo stilista.
Agnès Zacharie riconosce che questa è stata una scelta coraggiosa. Concentrandosi sull’intimità, si stava privando della maggiore capienza di una stanza e, teoricamente, di un reddito maggiore.
L’autobus del Teatro Ubus può ospitare 32 spettatori. (Frédéric Matte/Le Soleil)
20 anni dopo, è orgogliosa di aver osato.
“È un privilegio far parte di Ubus Théâtre”, afferma il fondatore della compagnia.
“È un modo di farti raccontare una storia come se stessi parlando all’orecchio della persona. Sei sul palco, tra il pubblico e dietro le quinte allo stesso tempo. Quando inizi lo spettacolo, sai con chi stai parlando”, dice l’artista che, con i suoi complici, ha sviluppato una competenza per operare in questo particolare ambiente scenico.
Oggi, Ubus Théâtre ha un secondo autobus in Francia, un altro in Brasile, che è stato recentemente trasformato in una biblioteca itinerante, e un palcoscenico autoportante chiamato Ubus Structure. Ciò consente la riproduzione dell’interno di un autobus, offrendo al contempo a più spettatori l’opportunità di assistere alle rappresentazioni.
Mentre questo spettacolo viene presentato sull’autobus Ubus Théâtre, nella hall del Périscope si tiene una mostra in onore del 20° anniversario della compagnia. (Frédéric Matte/Le Soleil)
“Con ogni spettacolo, ci rinnoviamo completamente. Da uno spettacolo all’altro, il modo di raccontare la storia non è mai lo stesso”, afferma Agnès Zacharie.
Per quanto riguarda Camminare e camminarepresentato nel parcheggio del Periscope fino al 5 ottobre, l’Ubus Théâtre racconta le sue storie attraverso il teatro d’oggetti, il teatro delle ombre, il teatro dei burattini, proiezioni, documenti d’archivio e video in diretta.
Alcune sono di fantasia, altre sono ispirate alle fantastiche traiettorie delle persone che orbitano, in un modo o nell’altro, attorno al team creativo.
La crisi d’identità di Henri-Louis Chalem
Camminare e camminare è una docu-fiction basata sulla vita di Jeanne Nadjari, la nonna del direttore tecnico dell’Ubus Théâtre, Henri-Louis Chalem.
“Ha vissuto diversi esili nella sua vita, almeno tre. È nata in Grecia a Salonicco, [appelée] Salonicco oggi. Emigrò per sposare il cugino ad Alessandria d’Egitto. In seguito, la portò in Brasile, dove sono nato”, dice l’artista, che arrivò in Quebec 40 anni fa.
In questa produzione possiamo vedere estratti video di un’intervista che Henri-Louis Chalem ha realizzato con la nonna materna nel 1996.
“Per me era importante conoscere le mie origini. Muovendoci e tutto il resto, in termini di identità, siamo un po’ persi.”
— Henri-Louis Chalem, direttore tecnico dell’Ubus Théâtre
Qualche anno dopo, il direttore tecnico affidò la storia della nonna alla penna di Agnès Zacharie, autrice del testo messo in scena da Martin Genest.
Nei panni di un pilota d’aereo, il direttore tecnico è ai comandi di questo spettacolo che accompagna il pubblico in un viaggio attraverso i principali eventi del XX secolo.
Non è la prima volta che Camminare e camminare viene presentato al Periscope. Tuttavia, i biglietti si stanno esaurendo rapidamente. Tanto che la prima settimana di spettacoli è già esaurita.
Mentre questo spettacolo viene presentato sul bus Ubus Théâtre, nella hall del Périscope si tiene una mostra in onore del 20° anniversario della compagnia. È possibile ammirare i burattini di ciascuna delle loro creazioni, ad eccezione di quelli utilizzati per Camminata e atterraggio.
