Otto libri fotografici da regalare per le feste

CAnche quest'anno i libri dedicati alla fotografia abbondano nelle librerie nel periodo che precede il Natale. Racconti o reportage intimi, raccolte di ritratti di persone anonime o divi, successioni di panorami rurali o esplorazioni urbane, visioni realistiche o oniriche, l'offerta editoriale è ricchissima. “Le Point” ti aiuta a orientarti segnalando qui i suoi otto titoli preferiti.

Il momento decisivo di Jean-Michel André

“Lo shock fotografico […] consiste meno nel traumatizzare che nel rivelare ciò che era nascosto”, scrive Roland Barthes in La stanza chiara. Questa citazione, posta in primo piano nel settimo libro di Jean-Michel André, riflette perfettamente l'uso che il suo autore fa della sua arte: rappresentare per riparare ciò che può essere riparato. Questo fotografo ha appena vinto il prestigioso premio Nadar (l'equivalente del Goncourt) per la sua ultima opera.

Jean-Michel André affronta un argomento particolarmente delicato, un momento che sconvolse la sua vita quando aveva 6 anni. Il 4 agosto 1983 suo padre venne assassinato ad Avignone, dove la sua famiglia si era fermata per la notte sulla strada per la Corsica. Jean-Michel André non ha quasi alcun ricordo delle ore trascorse nella stanza 207, attigua a quella della tragedia. Il trauma dell'accaduto cancellò da lui ogni traccia dell'accaduto.

LEGGI ANCHE Regali di Natale: 10 bellissimi libri di cucina da infilare sotto l'alberoRaggiunta l'età adulta, ha cercato di recuperare la memoria attraverso la fotografia, ricostruendo il percorso che lo aveva portato da Dakar ad Avignone ma anche continuando il suo viaggio in Corsica, obiettivo di questa vacanza di lutto. Questo viaggio durante il quale ha scattato poco meno di un centinaio di foto (esposte fino al 2 febbraio al museo Hospice-Comtesse di Lille) trasforma queste ore buie in una magnifica raccolta di immagini.

Senza pathos o sensazionalismo, le sue foto mettono in discussione i limiti della rappresentazione: cosa possiamo mostrare di uno sconvolgimento interno di tale portata? Come rendere tangibile il vuoto e, soprattutto, raggiungere quante più persone possibile trasformando un'intima esperienza individuale in un soggetto universale?

*Stanza 207152 pagine, postfazione di Clément Chéroux, Actes Sud, €39.

I colpi al cuore di Dolorès Marat

Quando parla del suo lavoro, Dolorès Marat parla spesso della sensazione fisica che prova prima di attivare la macchina fotografica. “Per scattare una foto devo provare una forte emozione. Succede nello stomaco. È una sensazione difficile da descrivere, ma devo sentirla dentro di me”, afferma. La fotografa, vincitrice del premio del libro Robert-Delpire l'anno scorso, pubblica oggi un'opera sublime in cui si dispiega il suo universo unico.

LEGGI ANCHE Magnetic Dolorès Marat, fotografo dell’“ora blu” La maggior parte delle foto che contiene sono state scattate al tramonto: in quell'ora interstiziale tra il giorno e la notte. “L'attimo dei miracoli”, sorride Dolorès Marat che popola le sue immagini di esseri meravigliosi: geometri del mondo usciti da un racconto di Kafka, alberi che sembrano muoversi, donne inquietanti. Scattate a volte a Parigi, a volte in Corsica, negli Stati Uniti o in Medio Oriente, le sue foto aprono le porte a un mondo parallelo, un universo consolante: quello dei sogni.

*Dolores Maratprefazione di Magali Jauffret (Delpire & co, 144 pagine, €49).

Ritratti di famiglia di Tina Barney

La sua prima retrospettiva in programma al Jeu de Paume di Parigi (fino al 19 gennaio) è un grande successo. La fotografa americana Tina Barney ha pubblicato contemporaneamente con Aperture (in coedizione con il laboratorio Xavier Barral) un sontuoso libro che presenta il lavoro che ha sviluppato a partire dalla metà degli anni '70 L'opportunità di scoprire i ritratti di famiglia che ha realizzato la sua reputazione.

L'artista infatti da cinquant'anni concentra il suo sguardo su questo tema centrale: i legami tra le diverse generazioni di uno stesso clan. Dopo aver iniziato immortalando la propria tribù, Tina Barney ha gradualmente ampliato il suo campo di intervento ad altre famiglie, alcune provenienti dal continente europeo.

LEGGI ANCHE Le otto mostre fotografiche da non perdere in tutta la FranciaSe l'ambiente che sonda è da tempo quello dell'”alta società” della East Coast, la realtà che coglie è universale: il desiderio, da parte dei genitori, di trasmettere ai propri figli, al di là di un certo livello di vita, le chiavi per una spesso preoccupante del mondo esterno. Con questa preoccupazione di non riuscirci del tutto.

*Legami familiaritesti di Quentin Bajac, Sarah Meister e James Welling (Aperture/EXB, 176 pagine, €52).

Allora chi è Koudelka?

È uno dei grandi maestri della fotografia contemporanea. Anche uno dei più segreti. Josef Koudelka, pilastro dell'agenzia Magnum, non ama raccontare le sue storie. Pochi sono riusciti a carpirgli un segreto sulla sua vita. Basti dire che la biografia riccamente illustrata che Melissa Harris pubblica oggi è un risultato.

Nel corso di interviste pazientemente condotte nell'arco di dieci anni, nella sua casa di Ivry-sur-Seine, il fotoreporter di origine ceca ha parlato come non mai… della sua famiglia, della sua infanzia, trascorsa a Valchov, in Moravia. Ma anche sui momenti chiave della sua esistenza. Come quei giorni dell'estate del 1968 in cui documentò l'ingresso dei carri armati russi a Praga. Koudelka spiega anche, in quest'opera, il modo in cui vede la sua professione. Un grande libro su un immenso fotografo.

*Josef Koudelka Avantidi Mélissa Harris, traduzione di Séverine Weiss (edizioni Delpire, 352 pagine, €42).

L'abbagliante oscurità di Daido Moriyama

“Fotografare significa memorizzare un certo punto in un tunnel temporale senza fine”, afferma il fotografo giapponese Daido Moriyama, uno dei pionieri della “fotografia di strada”. » Le 300 foto, raccolte nel suo nuovo libro, illustrano questo punto.

LEGGI ANCHE NELLE IMMAGINI. Incontri di Arles: il miracolo giapponeseIl titolo dell'opera pubblicata dalle Editions Textuel, sotto la direzione di Mark Holborn, è al tempo stesso un riferimento alla rivista Documentazione creato da Moriyama nel 1972 e un gioco di parole. Registrando un mondo popolato da visioni spettacolari, il lavoro di Daido Moriyama possiede una dimensione performativa eccezionale.

I suoi scatti che descrivono la violenza della società giapponese immergono l'osservatore in un clima di tensione permanente. Le sue immagini sono allo stesso tempo insondabilmente oscure e scintillanti. Ovunque guardi, dai vicoli di Tokyo ai giardini di Saitama passando per i mercati di Kobe, Moriyama cattura scintille di vita per creare dipinti che invitano alla contemplazione.

*Registra 2 (Edizioni Textuel, 352 pagine, €69).

Riflettori puntati su Plossu

Attualmente gli è dedicata una bella retrospettiva al Musée de Provence (fino al 9 marzo). Allo stesso tempo, Bernard Plossu entra a far parte della leggendaria collezione Photo Poche, ora pubblicata da Actes Sud. L'opportunità di ripercorrere il viaggio di uno dei fotografi più talentuosi della sua generazione.

Tutto inizia con un viaggio. Nel 1965, il giovane Bernard aveva 20 anni. Lascia la Francia per il Messico. Affascinato dalla cultura hippie, si reca in California e attraversa in macchina gli Stati Uniti con i suoi coetanei. Incontrerà grandi personaggi della controcultura americana e sarà testimone della famosa Summer of Love.

LEGGI ANCHE Queste estati singolari – 1967, “Summer of Love”, davvero? Nel quartiere Haight-Ashbury di San Francisco frequentava la leggendaria libreria City Lights frequentata dai membri del Battere la generazioneha incontrato Allen Ginsberg, Joan Baez e Henry Miller con i quali ha condiviso il gusto per il vagabondaggio. Da quel momento in poi, la sua vita assomiglierà a un viaggio senza fine. Dall'India al Mali, dalla Spagna all'Italia, i suoi viaggi, spesso compiuti in compagnia della moglie, lei stessa fotografa (la grande Françoise Nuñez, morta nel 2021), hanno plasmato la sua visione e costituiscono il soggetto centrale del suo abbondante lavoro.

*Bernardo Plossuintroduzione di Laurie Hurwitz, traduzione di Émilie Fernandez, postfazione di Bruno Carbone (edizioni Actes Sud, Photo Poche, 144 pagine, € 14,50).

L'età d'oro del cinema americano sotto i riflettori da Taschen

Dal 1936 al 1972, la rivista Vita ha dedicato al cinema quasi 230 copertine. Le Edizioni Taschen offrono oggi ai nostalgici del periodo d'oro degli studi californiani, dei “moguls” e delle vere star, una raccolta di reportage fotografici pubblicati nelle pagine di questo titolo.

Il cofanetto di due libri che la casa tedesca pubblica oggi riunisce, in più di 700 pagine, ritratti e interviste d'epoca con attori e attrici, registi e produttori di quest'epoca passata: da Greta Garbo a Marilyn Monroe, da Rita Hayworth a Jane Russell, Lana Turner, Carole Lombard, Audrey Hepburn, Gene Tierney e Hedy Lamarr. Un capitolo particolarmente glamour nella storia di Hollywood.

*Hollywood (1936-1972)introduzione di Lucy Sante (edizioni Taschen, 708 pagine, €200).

La lezione di fotografia

Dietro l'apparente semplicità dell'arte fotografica si nasconde una lunga storia, quella di una tecnica di “registrazione della realtà” vecchia più di un secolo. Laurent Jullier, professore all'Istituto Europeo e Audiovisivo dell'Università di Nancy, ci invita a scoprire questa storia nel corso di sette capitoli didattici.

Il suo libro non ha altra ambizione che insegnarci a vedere il mondo in modo diverso offrendoci utili chiavi di lettura per comprendere meglio il potere delle immagini. In particolare la loro capacità di farci abbracciare la realtà in una modalità più emotiva che razionale. “Una foto non è una finestra, è innanzitutto uno sguardo…” si legge. Capire: una riflessione, in ogni senso della parola.

Da scoprire

Canguro del giorno

Risposta

*Impara a guardare la fotografia, di Laurent Jullier (Edizioni Flammarion, 176 pagine, € 14,90).