[LIVRE] L'arte contemporanea decifrata da A. de Kerros: il vademecum essenziale

Una banana attaccata al muro. L'installazione di Maurizio Cattelan è stata venduta da Sotheby's per oltre sei milioni di dollari il 20 novembre a New York. Quando si parla di arte contemporanea tutti vedono di cosa si tratta, che si tratti di questa banana o dell'orinatoio di Duchamps che nel 1917 fu la prima opera “concettuale”. Definirlo è un altro paio di maniche, un altro ancora considerarlo un sistema. Diamo il benvenuto alla ristampa del libro di Aude de Kerros (di Eyrolles, in una versione ampliata, formato tascabile) grazie alla quale l'arte concettuale che ha invaso il pianeta viene decifrata e demistificata.

L’espansione globale dell’arte contemporanea trova le sue origini nella lotta culturale tra Stati Uniti e URSS. Ciò ha promosso un'arte realistica di propaganda dopo la guerra. Gli Stati Uniti decidono di favorire un contrappeso con una contro-arte: si tratterà dell'arte concettuale. L'arte in rottura, senza riferimento al passato, non partecipando ad alcuna identità (anche negandola), sembra capace di diffondersi su tutta la terra. “Tre forme di ricchezza, spiega Aude de Kerros, sperimentare la circolazione e la fluidità globale: materie prime, finanza e arte… quest'ultima che gioca un ruolo unico nella globalizzazione. » Inoltre, gli artisti visivi occidentali tendono ad essere dei contestatori: sovvenzionarli, onorarli con premi prestigiosi, permette di intascarli, pur mantenendo, per amore della forma e della loro dignità, il discorso politico apparentemente critico. Dietro il loro aspetto esigente, gli artisti visivi sono i servitori del sistema.

La regola dei tre terzi

Come imporre un'arte sradicata? Con biennali e fiere internazionali dove vige una regola non detta, quella di tre terzi: un terzo gallerie locali, un terzo gallerie anglosassoni, un terzo gallerie di vari paesi. Questa regola vale anche per le gallerie internazionali nella scelta degli artisti (un terzo locali; un terzo anglosassone; un terzo di varia provenienza), e per i musei d'arte contemporanea che vogliono essere etichettati come “internazionali”. Queste quote modellano la globalizzazione in stile newyorkese.

In queste fiere e biennali dovrebbe apparire solo l’arte concettuale. La pittura nel senso classico del termine (a qualunque movimento appartenga) è vietata. Lei non esiste. L'Arte Contemporanea è esclusiva. Ma non tutto è uniforme e la Cina, che pesa molto nell’arte contemporanea, lascia spazio alle arti più tradizionali. Allo stesso modo, la Russia. Questi paesi hanno vissuto momenti tragici e particolari – l'uno la Rivoluzione Culturale, l'altro la statalizzazione totale dell'arte – che rendono il loro approccio diverso. Il sogno della globalizzazione si scontra, qua e là, con identità e storie che resistono.

Uno schema Ponzi?

Oltre al fatto che l'arte concettuale è una negazione dell'arte – l'opera come cosa creata e modellata non ha valore, conta solo il concetto spiegato in un discorso – è soprattutto un prodotto finanziario. E che prodotto! “La linea di produzione delle quote, ormai consolidata, scrive Aude de Kerros, fa dell’arte contemporanea un prodotto finanziario la cui redditività è stimata all’8%”. Succoso, il sistema è simile a una piramide Ponzi in cui è necessario “portare permanentemente nuovi collezionisti sul mercato”. L'opera non è più un oggetto di contemplazione ma un investimento, dove una parte del riciclaggio di denaro può entrare grazie all'opacità di questo mercato e agli incessanti passaggi di mano.

Questo sistema finanziario ha subito alcuni intoppi ma appare stabile. Compriamo, rivendiamo con grande profitto e, in caso di duro colpo, come lo scoppio di una bolla finanziaria, i partecipanti si impegnano a preservare il sistema in attesa che le cose si calmino. Ingranaggi essenziali, Sotheby's e Christie's lo sono “al centro del mercato globale”. Presentano vendite record che fanno salire gli ascolti. Una vendita può diventare un evento, come è avvenuto nell'ottobre 2021, quando un'opera di Banksy si è autodistrutta nel bel mezzo di una vendita di Sotheby's… fruttando all'artista visivo un nuovo record di prezzo: 21,8 milioni di euro!

Barlumi di speranza

Dobbiamo disperare di fronte a questo rullo compressore che ha imbruttito il pianeta diffondendo il suo messaggio globalista? No, ci dice Aude de Kerros. Il gusto è stanco di un'arte contemporanea divenuta troppo uniformemente kitsch, ridotta a creare “Discorso valutario e sociale in una rete chiusa”. Inoltre, Internet offre all'arte disprezzata dalle gallerie una vetrina che prima non esisteva. Pentola di terra contro pentola di ferro, certamente. Ma quest’impresa di nulla estetico e spirituale che è l’Arte Contemporanea, interamente votata al potere del denaro, porta in sé i semi della sua futura scomparsa.