Cézanne di Marie-Hélène Lafon | Rivista Spirito

Cézanne di Marie-Hélène Lafon | Rivista Spirito
Cézanne di Marie-Hélène Lafon | Rivista Spirito
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Sapevamo dell’ammirazione di Marie-Hélène Lafon per Flaubert (Buchet/Chastel, 2018). Ecco la sua passione per Cézanne, con un libro che non è né una biografia né un ritratto, ma piuttosto un paesaggio. Un paesaggio carnale e relazionale. Tutto il contrario di questi libri distanziati e eruditi di storici e critici. Un libro gustoso, le cui parole e frasi sono deliziosamente masticabili.

Andare da Cézanne, con Marie-Hélène Lafon, significa entrare in una storia familiare – che non sorprenderà i lettori che conoscono i suoi testi –, sprofondarvi, rannicchiarsi, ascoltare i movimenti interiori dei personaggi, vibrare con loro. Lo è anche camminare con lei in questo paesaggio come Cézanne si recava nei luoghi dove aveva sistemato il suo cavalletto, perché invita il lettore a condividere il suo approccio, nelle sue diverse fasi. Ma ci permette anche di intravedere il suo lavoro al banco di lavoro, alla scrivania, come si guarda alle spalle di un pittore in azione, in pieno contatto.

Una famiglia strana quella del signor Cézanne, il padre, deluso dal fatto che suo figlio Paul non abbia assunto il ruolo di erede che prende in mano l’azienda di famiglia, in questo caso la prospera banca creata da questo ex commerciante di cappelli. Questo padre non è felice di vedere suo figlio abbracciare la pittura, soprattutto perché non trova immediatamente il successo. Madame Cézanne, al contrario, ci crede. Ne avverte la virtù, non nel senso di correttezza morale, ma di forza profonda. E protegge il suo Paul nascondendo al marito di aver avuto un figlio con la sua modella Hortense.

Ma prima di esplorare questi intrecci familiari, questa rete di affetti ed emozioni, Marie-Hélène Lafon attraversa la capanna del buon dottor Gachet. È attraverso il prisma dell’amico dei pittori di Auvers-sur-Oise e di Camille Pissaro che inizia a tessere il ritratto dell’autore di L’Olympia moderna, intrecciando il tessuto della vita con i fili colorati delle opere. Tesse, ma scolpisce anche, con scalpello e sgorbia, il volto del suo personaggio: “I suoi occhi sporgono, il suo naso gli spacca il viso in due, come un colpo di sciabola; esita, esita tra un volto e l’altro, il volto sarebbe più bello senza alcuna offesa. Cézanne ha un volto che non dimentichiamo; crea un paesaggio, oscilla, crolla, scoppia…” Alla maniera di Faulkner, lo scrittore scivola nei pensieri dei suoi personaggi – qui è da Gachet che Lafon prende in prestito la sua voce interiore.

Si sentiranno altre voci, in particolare quella della madre di Madame Cézanne, e quella di Hortense, l’altra Madame Cézanne, la madre dell’altro Paul, il piccolo…, perché per capire il personaggio, l’approccio da diverse angolazioni – ma non è non è forse il pittore il precursore del cubismo, di questo modo di considerare il soggetto attraverso le sue molteplici sfaccettature?

Alcuni elementi del carteggio di Cézanne o di persone a lui vicine segnano le tappe di questa esplorazione del paesaggio, che è anche visita del luogo. Ma l’autore, chi lo dice “mangiare vernice per trent’anni”, non trascurano però l’incontro faccia a faccia con le opere. Perché ogni opera, considerata singolarmente, non è solo un’immagine che abbiamo davanti a noi da guardare. In esso è concentrata, condensata, tutta un’esperienza, tutta una rete di relazioni, di legami, tutta una circolazione di significati e di vita, complessa, non univoca. “Un’opera d’artescrive Lafon, sarebbe per sempre lavorato dall’interno di ciò che è accaduto e di ciò che accadrà, per chi dipinge, scrive o compone, ma anche per chi legge, guarda o ascolta. »

In questo senso un dipinto non è mai finito. Verità fondamentale, che ogni pittore sa quanto sia problematica. Per questo ritorna come tema di una fuga che l’autore comporrà, attraverso le incomprensioni della madre e della moglie. Il primo appare naturalmente più benevolo, il quale capisce che il figlio la sta portando a modo suo oltre il suo giudizio, mentre il secondo è riluttante. La madre, chi “Lei mi piace, finito »non si offende quando le scrive in una lettera: il finale che è ammirato dagli sciocchi ». La moglie, da parte sua, lo scopre “i quadri di suo marito non sono finiti, né fatto né da fare ». Non le piacciono i ritratti che le ha fatto, perché non le somigliano. Ma lui “ripete che la pittura è nella sensazione, che la somiglianza non è niente. […] Quando vuole far saltare un dipinto, dice che è così orribilmente simile “. Ma questo non va bene a Hortense, che ha la sensazione di non guardarla quando la dipinge, di non essere interessato al soggetto, ma al dipinto. Ma il soggetto è la pittura.

Tuttavia la pittura di Cézanne non è un concetto. Marie-Hélène Lafon lo dimostra concludendo il suo libro con la prospettiva di una persona umile. Il giardiniere Vallier, che posa per Monsieur Cézanne sotto il tiglio. Uno sguardo di compassione e ammirazione. Tutto affetto e semplicità. Chi ride dei pettegolezzi degli ignoranti della città che chiacchierano per apparire importanti. Chi preferisce tacere, anche se poi ci vuole del tempo per schiarirsi le idee “parolacce”. Alla curiosa amicizia del buon dottor Gachet risponde, alla fine del “Cantiere Cézanne”, la chiara gentilezza del giardiniere. Lui, Vallier, lo sa “come viene realizzato un dipinto, il lavoro necessario, il dolore, la fatica e il tempo necessario. È tutta la vita del signor Cézanne che passa lì, tutto il suo succo, e non gli resta molto, finisce, finisce”… Ultima ripresa del tema della fuga paesaggistica di Marie-Hélène Lafon: in fondo, la pittura, come la scrittura, è vita. E l’ultima modella del pittore, che si chiede quante altre sessioni di posa ci vorrebbero per finire il ritratto,“Vai a spazzare le foglie sul terrazzino, sarà meglio per il quadro.”

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