“L’erotismo è un’atmosfera” (Audrey Diwan, scrittrice)

LA TRIBUNE DIMANCHE – Entrambi i film sono profondamente radicati nelle rispettive epoche. Sono ancora correlati?

AUDREY DIWAN – Nel 1974 il contesto politico era diverso, ma non ne tenevo conto: volevo fare tabula rasa del passato per mettere in discussione il desiderio delle donne in una società in cui ci viene detto che dobbiamo sempre godere di tutto, attraverso un personaggio che forse avrebbe portato con sé le mie domande intime. Per questo, dovevo avere carta bianca, senza dover fare riferimento al primo Emmanuelle. Non ho mai voluto fare un film erotico, volevo partire dalla solitudine di Emmanuelle, perché riassume abbastanza bene l’esperienza del mondo contemporaneo: dobbiamo scalare le montagne, ma non c’è solo solitudine in cima? Ho cercato di fare un film sensoriale, su qualcuno il cui lavoro è valutare tutti i servizi di un hotel in modo che il piacere sia ottimale. L’eroina alla fine subisce le stesse ingiunzioni dell’hotel: deve essere perfetta. Quindi ho iniziato con la sua solitudine e il suo corpo, che è come un’armatura, per chiedermi se possiamo lasciarci andare e come le sensazioni tornano al suo corpo.

Emmanuelle (Sylvia Kristel, nel 1974) nella sua iconica poltrona. (Crediti: © LTD / Orphée – Studio Canal)

La perfetta freddezza del palazzo simboleggia per te il suo desiderio soffocato?

Il palazzo è un paradiso artificiale imbottito che risponde allo stesso “codice narrativo” della pornografia, perché lo scenario è scritto in anticipo. L’erotismo è l’ignoto, mentre questo hotel ti dà ciò che vuoi prima ancora di averlo desiderato: non c’è spazio possibile per proiettare le tue fantasie e nessun’altra fantasia se non quella che ti viene dettata. Ti viene data soddisfazione immediata, come nella pornografia. A un certo punto, qualcosa deve “rompersi” perché il desiderio risorga nella testa e nel corpo. Apri le porte dell’hotel per renderti conto che la vita è altrove. Viviamo in un’epoca in cui la riconquista del piacere è necessaria.

Come hai trovato il tuo modo di filmare l’erotismo?

Soprattutto, non bisogna cercare il consenso. Il film è un argomento di discussione, provoca reazioni di rifiuto o di adeguatezza. È il suo posto. L’erotismo non si trova nei corpi sessualizzati e nudi: questa è una definizione vicina a quella di un film sportivo, con una scena di sesso ogni venti minuti. Per me, l’erotismo è un’atmosfera. Bisogna usare l’aria come materiale per scolpire, lavorare sull’erotismo degli sguardi, di una tempesta o delle parole, catturare quell’istante in cui, in una discussione, riusciamo a mettere in parole il nostro desiderio, abbattendo le barriere dell’intimità, senza vergogna. È seducente ed eccitante, una donna che sa formulare il suo desiderio e dire “Lo voglio.” Nel mio film, tutto è fatto per portare Emmanuelle a questo momento.

Il movimento MeToo ha cambiato la nostra visione dell’erotismo?

Voglio dirlo forte e chiaro: per questo tipo di esercizio, MeToo ha portato molta libertà sul set. Ha restituito potere agli attori. Abbiamo lavorato con i coordinatori dell’intimità per definire il nostro territorio di lavoro. Non si trattava di isolare le scene di sesso, ma di dargli una drammaturgia: senza di essa, se dici agli attori di “scopare”, è come se gli stessi chiedendo di darti la loro intimità, e questo ci mette in una posizione voyeuristica che toglie all’attore qualcosa che non voleva dare. Troviamo questa odiosa battaglia tra il regista e l’attore in molti dei casi scandalosi che vengono denunciati oggi… La drammaturgia di una scena di sesso consente a tutti sul set di sapere cosa stiamo facendo. E quando l’attore ha il controllo, guadagna la sua libertà: è lui che sceglie di andare oltre o meno. Noémie Merlant ha davvero “guidato” le scene, l’operatore di ripresa l’ha seguita e io ho dovuto semplicemente lasciarli fare. Questo è possibile oggi grazie a MeToo.

Hai voluto sostituire lo “sguardo maschile” del primo Emmanuelle con uno “sguardo femminile”, spesso assente nei film erotici?

Se il progetto dovesse cercare di invertire i codici, sarebbe inutile. Vorrei che il film fosse più forte dello striscione MeToo che dovrebbe sventolare. Voglio che gli uomini vengano a vedere il film: credo che possiamo raccontare la storia di come il corpo di una donna si risveglia gradualmente e incoraggiare gli spettatori ad assaporare questo piacere, al di là del genere. Questo può risvegliare il desiderio in tutti! Spero che gli uomini possano provare eccitazione per un film che parla del piacere delle donne, che l’orgasmo femminile diventi qualcosa di diverso dalla semplice convalida della performance dell’uomo. Ciò che sarebbe inutile: rinchiudere il film in una scatola dicendo che gli uomini non hanno posto nella stanza. Dopo, venendo da me, era certo che non lo avrei fatto di nuovo Emmanuelle del 1974 e che il mio film avrebbe avuto questo impulso femminista e il desiderio di libertà! La buona notizia è che ci stiamo muovendo verso una maggiore femminilità.

Emmanuelle, di Audrey Diwan, con Noémie Merlant, Will Sharpe, Naomi Watts. Durata: 1 ora e 47 minuti. Uscita mercoledì.