inedito, questo film è considerato il “migliore di tutti i tempi”

Un ritratto radicale delle donne di tutti i giorni

Diretto nel 1975 da Chantal Akerman, Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles è un’immersione totale nella vita quotidiana di Jeanne Dielman, vedova e madre di un adolescente, giocata con intensità notevole di Delphine Seyrig. Jeanne conduce una vita che sembra monotona e regolata come un orologio: pulisce, cucina e riceve clienti occasionali, vendendo i suoi servizi per soddisfare le esigenze della sua famiglia.

Nel corso di quasi 3 ore e 20 minuti, il film dispiega una narrazione lenta ed essenziale, soffermandosi su ogni gesto di Jeanne. La macchina fotografica, spesso statica, cattura i rituali domestici e i microdettagli della sua esistenza con una precisione quasi ipnotica. Ma dietro questa facciata di apparente normalità, il film infonde una tensione insidiosa. La ripetizione diventa soffocante, e i difetti del personaggio si svelano poco a poco, fino ad uno sconcertante cambiamento finale.

Chantal Akerman, appena 25enne al momento della produzione, ha rivoluzionato il modo di rappresentare la vita quotidiana delle donne nel cinema. Attraverso questo film, fa una critica implicita all’alienazione domestica e alla solitudine. Lo spettatore, posto nella posizione di attento osservatore, è invitato a riconsiderare l’importanza dei gesti più banali e il loro impatto psicologico.

Perché questo film è considerato il migliore di tutti i tempi?

Sebbene elogiato fin dalla sua uscita, in particolare al Festival di Cannes (presentato alla Quinzaine des Réalisateurs), Jeanne Dielmann non ha acquisito subito la notorietà di cui gode oggi. Solo nel dicembre 2022 questo lungometraggio è stato votato “miglior film di tutti i tempi” dalla prestigiosa rivista britannica Vista e suono. Questa distinzione è tanto più importante significativo che detronizza opere considerate intoccabili, come Il cittadino Kane O Vertigine.

Questa incoronazione si basa su diversi motivi. Da un lato, Jeanne Dielmann incarna una rottura radicale con i codici narrativi tradizionali. Il suo approccio minimalista e sperimentale, dove la trama classica lascia il posto a un’osservazione quasi documentaristica, ha influenzato numerosi registi contemporaneicome Gus Van Sant, Sofia Coppola e Todd Haynes. D’altra parte, è uno dei primi film a mettere al centro della sua storia una donna comune, la cui vita è descritta con un dettaglio tale da diventare universale.

Per i critici e i registi che hanno votato, quest’opera rappresenta anche una svolta femminista nella storia del cinema, dando visibilità alle preoccupazioni delle donne, spesso assenti nelle storie dominate da figure maschili eroiche o carismatiche. Questo film mostra un’eroina di tutti i giorni, le cui lotte interiori sono amplificate dalla routine opprimente che sopporta.

Un lavoro sorprendente, ma impegnativo

Questo va riconosciuto Jeanne Dielmann non è un film accessibile a tutti. La sua lunghezza, il ritmo lento e l’estetica austera possono confondere gli spettatori abituati a narrazioni più dinamiche. Tuttavia, è proprio così questo carattere sperimentale che la rende un’opera unica. Chantal Akerman non cerca di intrattenere, ma di provocare una profonda riflessione sul tempo, sulla ripetizione e sulla condizione umana.

La performance di Delphine Seyrig è essenziale per l’impatto del film. La sua performance sobria, dove ogni gesto sembra calcolato, cattura perfettamente la dicotomia tra l’aspetto controllato di Jeanne e il tumulto interiore che la consuma. Con Jeanne DielmannSeyrig offre una delle interpretazioni più sorprendenti della sua carriera, collocando il suo nome tra le grandi figure del cinema d’autore.