È stato detto e dimostrato mille volte: noi di Hitek siamo grandi fan del fantasy. Tuttavia, dopo diversi dossier in cui ci siamo presi il tempo di difendere film dimenticati del genere o di evidenziare progetti che volevamo sostenere, questa volta abbiamo voluto avvicinarci al genere con un po' più di leggerezza. Quindi qui troverai un elenco di film dal gusto molto più dubbio. Nel corso degli anni questi progetti sono diventati, loro malgrado, monumenti del “nanar”. Attenzione, qui il nanar è da distinguere dalla rapa. Per citare il sito di riferimento sull'argomento, Nanarland, i nanar sono “film brutti e carini” o addirittura “così brutti da diventare esilaranti”. Ora che sei stato avvisato, ecco i più grandi fallimenti fantasy che vale la pena riscoprire (e perché).
#5 King Rising, Nel nome del re di Uwe Boll (2006)
Pubblicato nel 2007, Re in aumento di Uwe Boll è un adattamento molto libero del videogioco Vittorie nei sotterranei. Dopo aver commesso i vergognosi adattamenti di Casa dei Morti et Solo nell'oscurità, Boll questa volta distrugge una licenza orientata al fantasy con la prestigiosa approvazione dello studio Studi del XX secolo. Anzi, per una ragione che ancora sfugge a quasi tutti coloro che hanno cercato di comprendere; i produttori del film si sono detti che è il modo migliore per farlo rispondere al successo del Signore degli Anelli è stato assumere un regista già vituperato da tre quarti dei geek del mondo e di affidargli l'adattamento di un franchise che solo questi stessi geek conoscono. Perché sì, originariamente si pensava che questo lussuoso nanar fosse la migliore risposta possibile alla trilogia di Peter Jackson.
Qui non c'è il coraggioso Hobbit o il saggio mago che deve sopravvivere a mille pericoli in una sottile metafora dei pericoli dell'industrializzazione e della ricerca di potere sul nostro ambiente, ma Jason Statham che distribuirà i torgnoles alle comparse canadesi che indossano armature troppo grandi per loro e brandiscono, senza molta destrezza, spade di schiuma. Nonostante tutto, questo sforzo insensato entra a malapena nella nostra vetta. Infatti, se ilIl film è ricco di alcune sequenze che vi faranno ridere parecchio nervosismo e/o momenti di incredula costernazione, è soprattutto un po' troppo lungo. Tuttavia, come sappiamo, i più corti sono i migliori, soprattutto in questo tipo di film. È però interessante notare che il film avverte molto presto lo spettatore della sua vera natura, poiché fin dalla sua prima apparizione il personaggio di Jason Statham viene mostrato mentre coltiva rape giganti.
#4 Beowulf, Graham Baker (1999)
Questo film di Graham Baker tenta di rivisitare la leggenda dell'eroe vichingo Beowulf, rimasto ad affrontare il mostro Grendel, ma con Christophe Lambert, reduce dal successo del primo Combattimento mortalenel ruolo del titolo. Chiaramente ispirato alle atmosfere techno, cuoio e kung-fu del “capolavoro” di Paul WS Anderson, qui l'epica scandinava diventa uno spettacolo improbabile che mescola alla meglio (ma ancora piuttosto male) generi diversi. Il film è una sorta di mix tra fantasy medievale e universo cyberpunk, trattato con una serietà che lo rende involontariamente esilarante. Tra una trama sconnessa e una direzione artistica del tutto fuori luogo, Beowulf si distingue anche per i suoi effetti speciali che erano già arcaici al momento della sua uscita e una colonna sonora degna di una delle compilation Accordatura tecnologica (sì, esiste davvero).
Lo spettacolo mantiene la promessa con a Christophe Lambert in completo di pelle e super investito, che sembra sinceramente convinto di interpretare Shakespearema che passa il suo tempo confrontandosi fiaccamente con le comparse rumene venute ad approfittare del tavolo del consiglio. Il resto è da abbinarec la sua quota di attrici in topless, la sua colonna sonora stancante, i suoi ruoli secondari a ruota libera, i suoi dialoghi improbabili e una mitologia scandinava rispettata quanto una sexer al forum delle carriere (sì, questa professione esiste davvero). Di fronte a questo grande momento, tanto sconcertante quanto confuso, Dopo un attimo i nervi cedono e lo stupore lascia il posto ad una risata prima nervosa, poi sincera.Una volta accettata l'aberrazione, il film acquista addirittura uno strano fascino.
#3 I barbari di Ruggero Deodato (1987)
I Barbari, diretto da Ruggero Deodato nel 1987, con la sua estetica kitsch, i muscoli sporgenti e l'umorismo involontario è un film fantasy che incarna perfettamente lo spirito degli anni '80. Questo classico di culto segue le avventure di due fratelli gemelli, Kutchek e Gore, interpretati dai bodybuilder David e Peter Paul, che devono salvare la principessa Canary, rapita dal malvagio Kadar. I fratelli Paul, non abituati alle sottigliezze dell'arte drammatica, compensano con il loro fisico imponente e una serie di smorfie errori sfortunati che spesso li fanno sembrare bambini di 8 anni bloccati nei corpi di sollevatori di pesi drogati con ormoni. Per gli amanti del fantasy, l'attrazione principale di I Barbari in definitiva fa affidamento sul suo carattere disinibito e sulla sua capacità quasi soprannaturale di provocare risate involontarie, nonostante la presenza di un generoso bestiario di mostri e maghi.
Il regista Ruggero Deodato, noto soprattutto per i suoi film horror come Olocausto cannibale, o i suoi emozionanti film d'avventura come Gungala, la vergine della giungla e il suo seguito Gungala, la pantera nuda (sì, questi film esistono), sembra che qui abbia tentato di realizzare un'epopea fantasy molto seria, ma chiaramente è rimasto intrappolato nella trappola. Il film cambia drasticamente rotta lungo il percorso, diventando una sorta di commedia volontaria (o meno), ma davvero sconcertante. E nonostante un cast di comprimari piuttosto convincente (nell'ordine del progetto) e un buon successo al botteghino francese (675.000 entrate tutte uguali), il film non è da meno una sublime sciocchezza. Ovviamente, anche oggi, la grande attrazione del film restano i fratelli Paul che non esitano mai a scoreggiare per liberarsi dalla forca o emettere versi di animali per mostrare la loro contentezza.
#2 Kalidor, la leggenda del talismano di Richard Fleischer (1985)
Pubblicato nel 1985, dopo il già inglorioso Conan il Distruttore, Kalidor Est un tentativo fallito (e troppi) di cavalcare il successo di Conan il Barbaro di John Milius, pubblicato nel 1982. L'idea qui è quella di femminilizzare il genere adattando il personaggio di Sonja Rossa, un'eroina dei fumetti liberamente ispirata a un personaggio creato dall'autore Robert E. Howard. Qui, è Brigitte Nielsen a incarnare quella che il pubblico francese allora conosce sotto il nome di Sonia la Rossa. Sonja è una guerriera che cerca di vendicare la morte della sua famiglia affrontando la crudele regina Gedren. Nella sua ricerca, viene occasionalmente aiutata da Kalidor (Schwarzenegger), un personaggio misterioso e muscoloso. che, sicuramente per una questione di diritti, non è ufficialmente Conan, ma non si illuda nessuno.
E se in questa fase vi dite che va tutto bene, non possiamo che consigliarvi di tuffarvi in questo disastro per rendervi conto dell’entità del danno. Dialoghi incredibilmente ingenui, battute razziste, commenti sessisti, effetti speciali degni di un film di Ed Woode costumi dall'atmosfera serale SM che rafforzano l'aspetto ultra-cliché degli anni '80. È molto semplice: sembra uno di quei video generati dall'intelligenza artificiale a cui viene chiesto di reinventare un film in versione dark fantasy anni '80. Difficile però negare il proprio piacere di fronte ad un risultato spesso molto divertente, che vi consigliamo vivamente. Menzione speciale per Schwarzenegger, che non è mai sembrato così dispiaciuto di essere in un film, e una sequenza di combattimento contro un mostro acquatico in cui gli attori si muovono per simulare l'attacco.
#1 Dungeons & Dragons di Courtney Solomon (2000)
L'intera redazione di Hitek cerca il più regolarmente possibile di convincerti a riguardare o scoprire Dungeons and Dragons: l'onore dei ladriche è sicuramente uno dei migliori film del 2023 e forse uno dei migliori film di questa prima metà del decennio. D'altronde è abbastanza ovvio che lo stesso non si potrà mai dire del primo adattamento di questo celebre gioco di ruolo. Pubblicato 23 anni prima, nel 2000, Dungeon e draghi è probabilmente uno dei più grandi fallimenti del fantasy. Ma un magnifico fallimento! È abbastanza semplice: niente sta andando bene in questo film. Se tutti i film precedenti di questa top sono certamente delle vere e proprie sciocchezze, tutti hanno sempre qualcosa da salvare: può essere una battuta un po' meno stupida delle altre, un mostro riuscito, un movimento di macchina sorprendente, ecc. Ma qui non c'è niente, assolutamente niente, che non va.
Tuttavia, Questa catastrofe su larga scala è ciò che rende forte questo nanar oggi. Osserviamo, con un fascino quasi morboso, mentre il film sprofonda di scena in scena in un crollo indescrivibile. È molto semplice: abbiamo l'impressione, durante tutta la visione, che dagli attori al regista passando per i tecnici o il montatore, tutti sono venuti per fare un film diverso. Nessun attore è mai sullo stesso tono dell'altro. Potremmo citare la povera Thora Birch che tenta di riprodurre il gioco di Natalie Portman La minaccia fantasmaMarlon Wayans che cerca di imporre il ritmo del suo spettacolo A colori viventi, Bruce Payne, espressivo quanto Steven Seagal su Xanax, ma il premio va al povero Jeremy Irons, che esagera così tanto con ciascuna delle sue battute da dare l'impressione di cercare di vincere una scommessa la cui posta in gioco non è ben compresa. Ciliegia sullo spiedino di Manticora: tutti questi ometti sono immersi in una pellicola di sublime bruttezza.
Passeremo rapidamente alla produzione poco ispirata soprattutto per invitarvi a godere del girovagare sistematico in ogni fase della direzione artistica: set da studio sistematicamente fallitiambientazioni naturali sistematicamente mal scelte o mal filmate, che conferiscono loro una vertiginosa piattezza; costumi mai coerenti tra loro ed effetti speciali paradossalmente tanto infruttuosi quanto ambiziosi. Il film è sicuramente uno dei più brutti che tu abbia mai visto. Per darti un'idea, il Beowulf di Christophe Lambert, di cui abbiamo parlato poco sopra, potrebbe benissimo esserlo visivamente discutibile, almeno ha il vantaggio di essere coerente nella sua direzione “artistica”, cosa che questo poveretto non può nemmeno rivendicare Dungeon e draghi versione 2000. Comunque, il film è ormai un must per il cinema moderno. D'altro canto non possiamo sinceramente consigliarvi i due seguiti che ha generato e che, ecco, sono autentiche e soporifere rape.
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