Nel 1999, Emmanuel Mouret ha aperto il suo film di diploma, Quindi vai in giro nudo!da una maliziosa voce fuori campo: presentando in modo fuorviante luoghi e personaggi della storia a venire, quest'ultimo si divertiva a contrastare le aspettative dello spettatore rinviando costantemente l'inizio della sua storia. Più che il cinema di Rohmer (al quale è stato spesso associato), è quello di Sacha Guitry, in particolare Il romanzo di un imbroglioneda cui poi sembrò ispirarsi per il suo modo di subordinare l'immagine alla voce di un narratore onnipotente. Venticinque anni dopo, lo stesso dispositivo riemerge all'inizio del Tre amici : la città è cambiata (Marsiglia ha lasciato il posto a Lione), ma la voce narrante si diverte ancora a ritardare l'ingresso nella storia elencando i diversi luoghi in cui quest'ultima si svolgerà. Se Mouret sembra dunque ritornare a un discreto demiurgismo – lui che aveva in passato fatto della sua duplice veste di attore-regista il centro del suo cinema –, Tre amici eppure spinge a un punto senza precedenti un'inflessione contraria che ha avuto luogo nel corso della sua carriera. Mai il cineasta aveva descritto così chiaramente la posizione di ritiro che ha adottato da quando si è dedicato esclusivamente alla regia: la voce fuori campo infatti non è più sua, ma quella di Vincent Macaigne, che interpreta Victor, personaggio secondario della trama. , che scompare dopo soli trenta minuti di film. Basata sul suo punto di vista spettrale, la prima parte è una storia retrospettiva raccontata dall'oltretomba, dove la messa in scena adotta la distanza spettrale del personaggio per filmare il suo entourage, in particolare Joan, la sua compagna (India Hair), e i suoi due migliori amiche, Rebecca (Sara Forestier) e Alice (Camille Cottin).
Fin dall'inizio del film, i primi piani di Giovanna tendono a trasformarla in un'icona, un modo per il cineasta di giocare sul suo cognome religioso (Giovanna d'Arco), ma anche per ripristinare il punto di vista affettuoso che Victor ha nei confronti suo ( ” Guarda quanto è bella » disse introducendolo). La sacralità del personaggio si riflette poi nella grandezza delle sue intenzioni (si sente in colpa per non amare più il suo compagno), poi in una certa trattenuta emotiva, in particolare quando inizia a rifiutare le avances di Thomas (Damien Bonnard), vicino di casa di livello e collega francese nel liceo dove insegna. La sua inadeguatezza al mondo, sottolineata nel dialogo in cui presenta la sua visione dell'amore (considerato solo dal punto di vista della fatalità), traspare poi nelle scene domestiche con Victor, i cui segni di affetto sono vissuti come oppressione. Sovrainquadratura, falso schermi divisiprospettive bloccate: il virtuosismo del piano sequenza si adatta qui ai capricci delle sue emozioni, come se la macchina da presa inseguisse i personaggi per restituirli, dietro i loro non detti e i loro silenzi, ” la felice complessità » dei sentimenti di tutti.
Dissonanze e contrappunti
Intrecciate con la dolorosa storia di Joan, le storie incrociate dei cuori di Alice e Rebecca, segretamente legati dallo stesso uomo, permettono a Mouret di riconnettersi con il filone dei suoi racconti morali. Marito dell'uno e amante dell'altra, Éric (Grégoire Ludig) incarna un nuovo avatar del goffo seduttore come spesso li ha interpretati il regista, in cui l'adulterio diventa paradossalmente la condizione per diventare fedeli alla persona che amiamo. Ma contrariamente all'edonismo propugnato dalle sue prime commedie, Tre amici si concentra soprattutto sul ripristino delle illusioni in cui sono cullati i personaggi, divertendosi a confrontarli con le trappole del destino. Da un lato, Alice è soddisfatta del suo matrimonio senza passione finché non inizia una relazione extraconiugale con un uomo di cui sognava il numero di telefono. Rebecca, invece, immagina di vivere avventure romantiche con il suo amante, mentre quest'ultimo la abbandona gradualmente. In ogni caso, l'irruzione del dubbio prende la forma di una rottura nella continuità del dialogo, sia che si tratti di un'improvvisa carrellata in avanti o di una panoramica di 180°, effetti che poi sequestrano la “piccola musica” del marivaudage mourettiano, il cui l'apparente incoerenza nasconde tuttavia la sua parte di dissonanze. È il caso della scena più bella del film, quella in cui Joan e Victor si salutano: sotto un piccolo arco di pietra che si affaccia su un bosco, Victor concede alla sua compagna un'ultima possibilità, prima che un colpo di vento inaspettato arrivi ad allargare definitivamente il campo. rottura che si è aperta tra loro. L'ambientazione qui cessa di essere un semplice fondale su cui si stagliano gli scambi dei protagonisti; questi ultimi sono parte integrante di un “ambiente” dove il mondo circostante sembra entrare in dialogo con i loro affetti.
È in questa luce che dobbiamo leggere l'irruzione, piuttosto inaspettata, del soprannaturale nel film. Ritornato tra i vivi per un colloquio con Joan, lo spettro di Victor apre una nuova dimensione all'interno di questo piccolo teatro dei sentimenti: quella del silenzio e dell'assenza. Il campo-controcampo rappresenta ora l'irrimediabile distanza che separa la coppia, creando allo stesso tempo un divario che consente ai personaggi di esprimere sinceramente le proprie emozioni, in particolare quando Joan rivela finalmente a Victor quanto lo amava. La singolarità del film si basa anche su questo personaggio determinato a tracciare il proprio percorso all'interno della storia, senza mai cadere nella commedia romantica o nel melodramma. Dovremo aspettare fino all'ultimo terzo per vedere l'eroina soccombere finalmente al fuoco della passione, in una scena che assomiglia anche a un nuovo inizio. In un appartamento vuoto dalle pareti spoglie, la giovane inizia una relazione con Martin, il migliore amico di Thomas. Se le ambientazioni di Mouret contengono spesso la loro dose di indizi, che rivelano i pensieri segreti dei personaggi, qui l'inquadratura doveva essere completamente svuotata, come un pagina vuota su cui è inscritta la sagoma dell'eroina, affinché quest'ultima investa finalmente lo spazio e diventi attrice della propria vita. Ciò è sottolineato anche da una bella carrellata alla fine della sequenza, che rivela che la giovane donna, nascosta dietro un tratto di muro immacolato, completa il suo lutto decidendo di fare il primo passo – per poi baciare teneramente una sera il suo amante. , senza paura del giorno dopo.
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