“Né catene né padroni” racconta la storia della schiavitù come raramente il cinema francese ha fatto prima.

CINEMA – Indietro nel tempo. Siamo nel 1759 e Camille Cottin è Madame La Victoire. Lontana dalle commedie a cui ci ha abituati, l’attrice francese è in cartellone, questo mercoledì 18 settembre, a Nessuna catena, nessun padroneIl magistrale primo lungometraggio di Simon Montaïrou, in cui interpreta una “famosa” cacciatrice di schiavi.

Nessuna catena, nessun padrone non è il suo film biografico. Racconta la storia immaginaria di un uomo, uno schiavo di nome Massamba interpretato da Ibrahima M’Baye (atlantico). Sua figlia Mati (Anna Diakhere Thiandoum) è scappata nel cuore della notte dall’inferno della piantagione di zucchero di Eugène Larcenet (Benoît Magimel). Si dice che degli ex schiavi abbiano fondato una comunità segreta sull’Isle de France, ora Mauritius. Lei vuole unirsi a loro.

Aveva appena messo piede fuori che Madame La Victoire e i suoi due figli mercenari erano già in cammino per darle la caccia. Massamba, da parte sua, era terrorizzato. Lui, che fino a quel momento non aveva mai sfidato l’ordine coloniale, decise di ignorare le sue abitudini e andò a cercare Mati, sfidando il pericolo e le punizioni imposte dal Code Noir.

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Lontano dal registro comico di Ritorno al punto di partenza o il dramma convenzionale di Bernard Giraudeau I tesori di un fiume, Nessuna catena, nessun padrone colma il divario con le opere riconosciute ma più riservate di alcuni registi francesi che hanno lavorato anch’essi sulla schiavitù, come il documentarista Med Hondo (I Black Bicots, i tuoi vicini), Guy Deslauriers (Passaggio intermedio) o il regista Euzhan Palcy (Via Cases-Nègres).

Si distingue per il suo prisma, quello della resistenza degli schiavi al dominio attraverso gli occhi dei “maroons”, termine usato per designare coloro che, ridotti in schiavitù, optarono per la ribellione attraverso la fuga.

Non senza violenza, ma con molta spiritualità, Simon Montaïrou filma il percorso iniziatico dei suoi eroi, agenti delle proprie scelte, verso la loro affermazione di fronte all’oppressione. Il suo obiettivo: sostituire la figura dello schiavo, ” simbolo di sofferenza “, da quello del marrone,” orgoglioso e coraggioso “, secondo le sue parole nelle note di produzione.

Un omaggio alle castagne

Una storia tributo in stile survival sulla storia dimenticata del marronage, che il suo regista ha scritto con attenzione ai dettagli e alla realtà storica. Ciò è dimostrato dai numerosi riferimenti alla cultura wolof, come le divinità Mame Ngessou e Mami Wata, alcuni rituali, canzoni e storie orali.

” La fase di documentazione è durata due anni “, dice il regista. Un libro consigliato da diversi storici lo ha aiutato: L’abbandono dell’isola di Francia: sogno o reazione da schiavi? del ricercatore mauriziano Amédée Nagapen. Lì ho scoperto una miniera d’oro sulla vita quotidiana e sullo stile di vita degli schiavi. ” continua.

Prima di aggiungere: ” Ho tratto molto da questo, e in particolare da questo personaggio straordinario: Madame La Victoire (vero nome Michelle-Christine Bulle), una donna che era considerata la più grande cacciatrice di schiavi del suo tempo. Ebbe così tanto successo che ricevette il suo compenso direttamente dalla Corona di Francia. »

Il “maroonage” nel dibattito pubblico

” E si diceva che fosse un po’ illuminata “, aggiunge a sua volta la sua interprete, Camille Cottin. Per quest’ultima, Nessuna catena, nessun padrone è un film necessario” dal punto di vista educativo e pedagogico “, sottolineando le conseguenze economiche derivanti dal periodo della schiavitù a Mauritius. E sfortunatamente non ci siamo liberati dal razzismo. “, continua l’attrice.

Confrontandosi con il passato, Simon Montaïrou intende raccontare meglio il presente. Se i cadaveri dei maroons arenati su una spiaggia dopo aver tentato di prendere il largo riecheggiano quelli di uomini o donne morti nel tentativo di raggiungere l’Italia o la Grecia via mare, il regista vede anche nei suoi eroi il rifiuto di sottomettersi all’oppressione, un sentimento” eminentemente attuale “.

Vuole introdurre il termine “maroonage” nel dibattito pubblico. Possiamo subire oppressioni legate al nostro genere, alla nostra identità, alle nostre origini familiari o sociali, alla nostra diversità, qualunque essa sia.crede il regista. Si tratta di dire di no. »

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