Con RabbiaBrian De Palma dice addio al cinema di genere e al pastiche di Stephen King dopo essersi adattato brillantemente Carrie al ballo del diavolo.
Brian De Palma È caduto di testa? La domanda tormenta gli spettatori all'uscita dalle sale cinematografiche nel marzo 1978. “Un’esperienza di terrore e suspense”ha promesso il trailer di Rabbiail suo nuovo film. All'arrivo, il grande spettacolo annunciato non ha altro da offrire cheuno scenario nebuloso firmato da John Farris, un ritmo piuttosto sciolto e alcuni effetti stilistici copiati dai lungometraggi precedenti del cineasta. De Palma, beffardo, schiaffo il pubblico che sperava di vedere un film sulla scia di Carrieil suo precedente successo.
Con un budget “relativamente” modesto per le sue dimensioni (5,5 milioni di dollari, quasi 15 milioni in meno). Mascelle 2 pubblicato lo stesso anno), Rabbia conclude la sua corsa internazionale con 24.000.000 di bifton. La performance non è certo catastrofica, ma la Fox, distributrice del film, non è molto entusiasta. La casa di produzione lascia Brian De Palma – con il quale comunque i rapporti non sono mai stati buoni – e non distribuirà più nessuno dei suoi film.
“Può darsi [Furie] è per De Palma ciò che L'Orda Selvaggia è stata per Peckinpah. Pensiamo che non dovrà mai più fare un altro film horror.”si entusiasma nonostante tutto Pauline Kael nelle pagine di Newyorkese. E non possiamo che essere d’accordo con lui…
Brian De Palma al Ballo del Diavolo
La genesi di Rabbia mette radici una lettura infantile di Brian De Palma, L'uomo demolito d'Alfred Bester. “L’azione si svolge nel 24esimo secolo, in una società dove la criminalità non esiste più. Grazie ai telepati la polizia è in grado di neutralizzare i criminali prima che commettano il reato. Nonostante ciò, l’uomo più ricco dell’universo decide di commettere un omicidio»riassume il cineasta in un libro di interviste realizzate da Samuel Blumenfeld e Laurent Vachaud.
Affascinato dal romanzo di Bester, punta a portarlo sullo schermo con l'aiuto di John Farris alla sceneggiatura. La scala del progettoparticolarmente costoso, raffreddò gli entusiasmi degli studios hollywoodiani. Ma De Palma ha più di un asso nella manica: “Ho pensato allora che un modo per rassicurarlo sarebbe stato quello di fare prima un film più modesto su un argomento simile e renderlo un successo”.
Scritto e adattato da un suo libro dallo stesso Farris – alias “il miglior romanziere del terrore americano” Selon Stephen King – Rabbia produce il mito di Edipo, una storia di cospirazione e una storia fantastica in una gigantesca yogurtiera. Lo scenario dedica gran parte della sua azione a Chicago, dove il discreto Paragon Institute accoglie giovani pazienti telepatici. Uno di loro, il molto “dotato” Robin Sandza (Andrew Stevens, un brin esagerato), autunno nella rete della CIA durante un attacco terroristico al termine del quale suo padre Peter (Kirk Douglastutto mento), lui stesso ex funzionario dell'agenzia, viene dato per morto.
Tuttavia, suo padre, sopravvissuto, capisce che l'attacco è stato orchestrato da un ex collega ancora in carica, Ben Childress (John Cassavetesperfetto come cattivo di ispirazione bondiana), affascinato dai poteri dell'adolescente un po' arrabbiato. Elevato al rango di divinità, Sandza junior affina il suo incredibile potere grazie all'istituto fino a perdere il controllo. Determinato a trovarlo, Peter si avvale dei servizi diuna telepate, Gillian Bellaver (Amy Irvingsopravvissuto a Carrie). Il sanguinoso finale del film vede un Robin vendicativo e arrogante uccidere i suoi rapitori prima di morire a sua volta, trasmettendo il suo potere con un semplice sguardo a Gillian.
Se apparentemente ricicla i leitmotiv di L'uomo demolito e di CarrieBrian De Palma ha poco interesse per la psicocinesi di per sé. “Non ho mai voluto usarlo in modo arbitrario, facendo fluttuare le cose nell'aria. In un film, diventa rapidamente noioso […] Va utilizzato quando è necessario e rilevante dal punto di vista drammatico.ha già giustificato poco dopo il rilascio di Carrie in un'intervista alla rivista Cinefantasticonell'estate del 1977. Rabbia eppure lo collega una seconda e ultima volta a l'opera di Stephen King con i suoi “figli leggeri”, i suoi agenti governativi squilibrati, le sue famiglie disfunzionali
Robin e Gillian hanno senza dubbio il loro posto in questo albero genealogico, da qualche parte tra il figlio piromane di Accendifuoco e il mezzo extralucente di Zona morta. Al di là delle comuni ossessioni, De Palma, classe 1940, e King, venuto al mondo sette anni dopo, condividono una nevrosi generazionale. “La mia generazione ha costituito un terreno fertile ideale per i semi dell’orrore; eravamo cresciuti in una strana atmosfera da luna park, fatta di paranoia, patriottismo e orgoglio nazionale”riassume il secondo nel suo Anatomia dell'orrore. Una parata mostruosa guidata da figure paterne fallite in cui De Palma esorcizza Rabbia.
Cospirazione familiare
Rabbia arriva alla fine di un decennio che Brian De Palma ha dedicato in parte al cinema di genere. Di Sorelle di sangue (1973) a Ossessione (1976) via Il fantasma del paradiso (1974) e, naturalmente, Carrie (1976)il suo contributo al Grand Guignol rimane indiscutibile. In quanto tale, il regista spinge i pulsanti in un film con insospettate ramificazioni autobiografiche. Culmine barocco della sua pentalogia diabolica, Rabbia è anche la sua opera più intima. Il fascino di Childress per Robin, un bambino “dotato”, evoca in trasparenza l'atteggiamento dei genitori del regista nei confronti del fratello maggiore Bruce, il “capo” dei fratelli.
“Bruce è stato considerato un genio per tutta la sua vita dai miei genitori […] Ce l'hanno trattato letteralmente come un dioche ebbe conseguenze tragiche sulla sua vita […] Non è mai riuscito ad integrarsi in nessun posto, non è mai riuscito a legare con nessuno perché non aveva più nulla di umano”racconta il regista a Laurent Vachaud e Samuel Blumenfeld. Bruce De Palma, brillante fisico laureato al MIT, inventerà un generatore in grado di produrre elettricità dall'energia catturata nell'aria. La riluttanza della comunità scientifica verso la sua scoperta lo fece precipitare in un isolamento al limite della paranoia. “La gente ha confiscato le mie invenzioni […] Altri hanno cercato di manipolarmi e controllarmi […] Sì, sono stato minacciato”assicura in una lettera indirizzata alla Space Energy Association, nel settembre 1992.
Robin, portato al vertice dal padre surrogato, si trasforma in Juggernaut, una forza distruttiva inespugnabile. “Le tribù e le culture più primitive si rallegrerebbero alla nascita di un Robin Sandza. Sarebbe diventato il loro mago, il loro profeta, il loro guaritoreipotizza il regista di Paragon (Charles Durning, nel suo ultimo ruolo con Brian De Palma). Il loro posto non è con noi. Violano tutto ciò che è sacro per noi. Ciò che una cultura non può assimilare, distrugge. »
Il direttore convoca senza dubbio qui inconsciamente, come sottolinea Douglas Keesey in Schermo condiviso di Brian De Palma, uno dei suoi piaceri da amante del cinema, I due cavalieri loro John Ford in cui James Stewart si rifiuta di estradare i prigionieri bianchi da un campo Comanche perché dopo “Sono morti da così tanti anni o totalmente assimilati nella cultura [indienne] ». E così “irrecuperabile”. Abbandonato accidentalmente da un padre manipolatore, Robin muore per mano di suo padre. Peter lascia cadere suo figlio dalla cima di un tetto mentre si taglia la faccia. Complotto familiare o paranoia di un bambino prodigio sacrificato alle ossessioni dei suoi padri? La sceneggiatura di Farris non dirà mai…
L'arte e il modo
Tutto Rabbia ci riporta al laboratorio Brian De Palma, brillante artista visivo che schiera qui il suo arsenale tecnico con la tranquillità di un esperto: slow motion, carrellate circolari, jump cut, ecc. ” Era un esercizio di stilenon c'era nessun messaggio che volessi particolarmente trasmetteresi sottomette davanti a Laurent Vachaud e Samuel Blumenfeld. I miei film sono sempre più strutturati attorno a tre o quattro grandi scene visive, che per me contengono l'intero film. »
Il cuore di Rabbia batte con ritmo quaternario. Spicca l'attacco terroristico su una spiaggia israeliana in apertura, una scena di una giostra raccolta da Alfred Hitchcock (vedi o rivedi L'ignoto del Nord-Express di Alfred Hitchcock), la fuga di Gillian dal Paragon Institute (citato nel Storie di cinema di Godard) e un climax esplosivo ispirato al finale di Esplosione d'Antonioni. Parliamo di un inseguimento nel ventre di Chicago, sicuramente un po' pigro, a De Palma poco interessato.
Le abbondanti immagini di Rabbia beneficia anche del know-how di a direttore della fotografia veterano, Richard H. Klinecompagno di arrampicata di Richard Fleischer (Lo strangolatore di Boston, Sole verde) il cui talento fa esplodere la retina nel sottovalutato remake diSenza fiato con Richard Gere, diretto da Jim McBride nel 1983.
Orfano di Bernard Herrmann, morto nel 1975, Brian De Palma si avvale finalmente dei servizi di John Williams, fresco di Golden Globe per Guerre stellari. La musica nata da questa associazione senza precedenti trasuda Cenni hermanniani dannatamente con le sue corde pulsanti e gli ottoni. Al limite della lotta agli incendi, il film sfugge per un pelo allo spirito di serietà grazie a esplosioni comiche disperso e in ultima analisi tende meno alla follia barocca Carrie che verso il thriller sudato Doppio Corpo.
Brian De Palma non tornerà mai più al fantasy una volta finita la pagina di anni settanta. A volte disordinato, a volte prodigioso, Rabbia incarna anche un momento di cambiamento estetico, prefigurando la colonizzazione di un intero immaginario visivo (rallentatore, ecc.) da parte della televisione (pubblicità, MTV) a cavallo degli anni '80.
