vendetta delle donne
“Grazie per aver fatto entrare i mostri”ha esclamato Julia Ducournau durante il suo discorso a Cannes 2021, pochi istanti dopo aver ricevuto la Palma d'Oro per Titanio. Tre anni dopo, il Festival di Cannes ha dato, più che mai, un posto d'onore al genere e ai mostri in competizione con La sostanza di Coralie Fargeat (un'altra francese, cocorico). Tranne che in verità, se Titanio era già radicale, non è assolutamente nulla in confronto il sanguinoso tuffo nel corpo dell'orrore La sostanza.
Con Vendettail cineasta francese ha già messo le manopole molto in alto in un lungo crescendo di orrore e violenza fino al climax tingendo di sangue tutte le pareti di una villa. La cosa migliore è non rivelare troppo per sfruttare al meglio l'escalation della storia, ma con il suo secondo film, Coralie Fargeat continua il suo sanguinoso slancio fino quasi al punto di non ritorno.
Stranamente, La sostanza tuttavia inizia con calma, anche lentamente, al fianco di Elisabeth Sparkle. Questa ex star del cinema diventata presentatrice di uno spettacolo di aerobica viene licenziata nei primi minuti dal suo produttore (l'orribile Dennis Quaid) a causa della sua età. Interpretata da Demi Moore (il miglior ruolo della sua carriera?), Elisabeth, isolata, si imbatte poi in un prodotto misterioso, The Substance, capace di generare un'altra versione di se stessa, più giovane, più bella, più perfetta.
Elisabeth spera così di rilanciare la sua vita e superare i presupposti di una società patriarcale.ma attenzione, le regole di utilizzo sono molto rigide e tutto può sfuggire di mano molto rapidamente. È da lì che La sostanza a poco a poco prende una piega inaspettata per esploderci meglio in faccia.
demi, alla palla di sangue
Coralie Fargeat lo spiega molto bene nella nota di intenti della cartella stampa di La sostanza : “È un film sui corpi delle donne. Come i corpi delle donne vengono scrutati, fantasticati, criticati nello spazio pubblico, “tagliati a pezzi” dagli sguardi. […] Una prigione che la società ha costruito intorno a noi e che è diventata un potente strumento di controllo e dominio. Una prigione che pensiamo di volere per noi stessi. E questo film è un grande grido: è ora di far saltare tutto”..
La storia infatti descrive rigorosamente la nostra ossessione per il controllo e la nostra malsana preoccupazione per lo sguardo degli altri (in particolare quello degli uomini per le donne). Lo è in particolare è il caso di Elisabeth Sparkle il cui rapporto con il corpo è sempre più difficile (una scena commovente di preparazione a un appuntamento che rivela il suo odio viscerale verso se stessa), non aiutata da un'industria hollywoodiana dove l'importanza delle donne e delle attrici è spesso relegata alla “freschezza” del loro fisico.
Un modo perfetto per Coralie Fargeat di farlo continuare a esplorare la condizione delle donne in un mondo governato dagli uomini (e per gli uomini). Il regista studia così gli eccessi della giovinezza, la paura assoluta dell'invecchiamento, i disordini alimentari che ne derivano e, in definitiva, le conseguenze atroci ed estreme di un'insensata ricerca della bellezza eterna. E se Fargeat filma il corpo di Sue, la versione giovane di Elisabeth perfettamente interpretata da Margaret Qualley, da ogni angolazione (raramente si vedono così tanti primi piani di glutei in un film femminista), è per esporre meglio il suo punto di vista.
“Nel film i corpi vengono tiranneggiati, ridicolizzati, distrutti, così come sono profondamente convinto che la società distrugga le donne con tutte queste regole che ci hanno insegnato a seguire in silenzio”dice il regista. E infatti, soffermandosi a lungo sul corpo perfetto di Sue prima di farle dubitare della propria bellezza (a causa delle ingiunzioni sociali) e infrangendo i vincoli a cui deve conformarsi, La sostanza gioca mirabilmente con i codici del bis per decostruire gradualmente questa frenetica corsa alla perfezione, fino ad annientarla violentemente.
orrore a doppio corpo
Moltiplicando primi piani molto sporchi e giocando abilmente con il suo sound design per creare una forma di disagio ambientale (il suono della carne, i tagli aggressivi), La sostanza poi si tuffa nell'horror puro evocando un'intera sezione del cinema. Il film infatti è pieno di riferimenti tra La Mosca di David Cronenberg, Carrie di Brian De Palma, La cosa di John Carpenter, La morte ti sta così bene di Robert Zemeckis, Splendente (et 2001) di Stanley Kubrick o addirittura Mulholland Drive et L'Uomo Elefante di David Lynch (e l'elenco potrebbe continuare all'infinito).
Solo che Coralie Fargeat, fortunatamente, non si accontenta di creare un semplice pastiche contemporaneo. Al contrario, e questo è uno dei grandi punti di forza del film, riesce sempre a fare quel piccolo passo da parte necessario per rendere La sostanza unico. Proprio quando pensiamo che abbia già raggiunto l'apice della sua sperimentazione, la regista va un po' oltre i limitila speranza che una fiaba si trasformi nella prima mezz'ora in una favola macabra, in un film sulle streghe e poi sui mostri, il tutto in un bagno di sangue che supera ogni comprensione.
Corpi esplosivi, arti mozzati, viscere liquefatte, pelle lacerata, sporgenze da incubo… La sostanza offre un vero e proprio festival della metamorfosi incredibilmente realistico (il reparto trucco e protesi si è divertito molto). E nonostante i suoi argomenti molto seri, il film è tanto più rinfrescante perché Fargeat non dimentica di mantenere un umorismo feroce, il tutto navigando su un'atmosfera grandguignolesca nel mezzo dei suoi sensazionali scoppi di violenza, dandogli un aspetto molto più importante. politica.
Quindi ovviamente, il film non è del tutto perfetto con le sue 2h20 sull'orologio (ovvero una durata senza dubbio un po' troppo lunga) e alcuni ne criticheranno chiaramente la mancanza di sottigliezza. Tuttavia è impossibile non emozionarsi La sostanza la cui radicalità trascina via tutto sul suo cammino in una cavalcata grande, audace e giubilante.
