Quattro film per scoprire il cinema di Marguerite Duras

Quattro film per scoprire il cinema di Marguerite Duras
Quattro film per scoprire il cinema di Marguerite Duras
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“Non so se ho trovato il cinema. Ne ho fatti alcuni. Per i professionisti il ​​cinema che faccio non esiste”. Nell’edizione dei Cahiers du Cinéma di cui è stata unica autrice, nel giugno 1980, Marguerite Duras racconta il suo cinema radicale e personale: “Il problema è sapere perché, perché i miei film. Tutte le ragioni che adduco da anni sono approssimative, non riesco a vederle chiaramente. Deve riguardare la mia vita. Quando ne parlavo, spesso era per dire che vedevo le cose in modo sbagliato. Forse è il mio desiderio scritti incollati sulle immagini. Oppure, semplicemente, è questo volume del cinema che mi attrae, quello della sala, questo punto di convergenza”.

Se il cinema arriva per la prima volta a Marguerite Duras con l’adattamento dei suoi romanzi, a cominciare da Una barriera contro il Pacifico di René Clément nel 1957, arriverà al cinema anche Marguerite Duras. Come sceneggiatore (Hiroshima Mio amore, Moderato Cantabile, Un’assenza così lunga) e regista, dapprima adattando da sola i propri testi (Distruggi, ha detto) poi, dal 1973, con proprie creazioni originali (Nathalie Granger).

Nella scrittura come nelle immagini, il tempo scorre e radicalizza il lavoro di Durassian, dove gli schemi narrativi si dissolvono a favore del verbo. Spesso di difficile accesso, la sua produzione fatica a trovare posto al botteghino e attira le critiche degli specialisti. Tuttavia, Marguerite Duras propone un cinema dell’emozione, sconvolgendo i codici per sconvolgere lo spettatore.

In occasione della retrospettiva Marguerite Duras organizzata dalla Cinémathèque di Parigi, abbiamo selezionato quattro film tra i diciannove da lei girati e che saranno proiettati dal 9 al 27 maggio 2024.

“Nathalie Granger” (1973)

In una grande proprietà vivono due donne e due bambine, una delle quali, la Nathalie del titolo, viene respinta dall’istituto scolastico perché porta con sé “violenza insolita”. Sua madre (Jeanne Moreau) si chiede: quale futuro possiamo offrire a questa ragazza così inadatta al mondo cosiddetto normale? Lezioni di musica come filo conduttore, una radio come unico legame tangibile con il mondo esterno: Duras ricama un film di casa stregata accattivante e realistico, che gioca sull’opposizione tra la calma apparente della casa e il tumulto che cresce nelle teste dei ragazzi. i protagonisti.

TM

“Il camion” (1977)

Sul ciglio di una strada, una donna fa l’autostop e poi sale su un camion. Durante questo viaggio racconta la sua storia ma l’autista non la ascolta. Pubblicato nel 1977, Il camion è uno dei film chiave dell’opera proteiforme di Marguerite Duras, il cui cinema trasmette un modo di appartenere al mondo.

Tre anni dopo l’uscita diCanzone dell’India (1974), Marguerite Duras continuò i progetti cinematografici e prese subito in considerazione l’idea di realizzare il Camion. In un’intervista realizzata da Michelle Porte, spiega la genesi di questo film per il quale prevede riprese rapide e nessuna prova. Sebbene la produzione fosse iniziata con le prime ricerche tecniche, il regista ha interrotto il progetto per motivi personali. Ha quindi proposto di filmare la lettura del manoscritto nella sua casa di campagna a Neauphle-le-Château, con Gérard Depardieu, l’attore che avrebbe dovuto interpretare l’autista. Rifiutando ogni forma di gioco, il regista pretende di scoprire il testo il giorno stesso delle riprese.

“È un film?”lui chiede.

Margherita Duras risponde: “Sarebbe stato un film. È un film.”

Il camion affascina innanzitutto per il modo in cui restituisce questo incontro fortuito e i suoi personaggi senza metterli in scena. Invece di un road movie, il film presenta la lettura della sceneggiatura intrecciando inquadrature esterne di un veicolo pesante che attraversa i paesaggi periurbani degli Yvelines. Attraverso questi intermezzi stradali, il film esce occasionalmente dal soggiorno per abbozzare le premesse di una finzione in divenire. Tutta la singolarità di Camion risiede quindi nel suo dispositivo che proietta il tentativo dell’autore di riformulare un film non realizzato.

Seduti attorno a un tavolo, la regista e il suo attore dipingono il ritratto di una donna “declassificato” che parla continuamente a questo camionista taciturno. Man mano che la lettura procede, il film attende l’emergere di un’emozione nello scambio di sguardi senza pretendere che il testo faccia luce sulle motivazioni di questa donna. Incuriosisce perché trova la sua libertà inventando la sua vita attraverso le parole. “Ma cosa dice la donna che è arrivata? – Lei dice: lasciare che il mondo vada in rovina, questa è l’unica politica”. Ingiunzione formulata senza disperazione né nichilismo da Marguerite Duras, che già in Distrutto, ha detto (1969), ci invitava a ricominciare tutto da capo “una tappa rivoluzionaria a livello della vita interiore”.

Quarantasette anni dopo la sua uscita, Il camion testimonia il radicalismo formale di Marguerite Duras che non ha mai smesso di cercare una possibile connessione tra linguaggio e immagine.

TL

“Una così lunga assenza” (1969)

Marguerite Duras firma (con Gérard Jarlot e il regista Henri Colpi) una delle storie d’amore più belle del cinema, giustamente premiata con la Palma d’Oro al Festival di Cannes del 1961. Alida Valli interpreta una proprietaria di bar che, quindici anni dopo la scomparsa del marito, deportato durante la guerra, si imbatte in un uomo affetto da amnesia che le somiglia stranamente. Quello che segue è un lento e delicato tentativo di addomesticamento, cullati dalla musica sublime di George Delerue.

AB

“La nave della notte” (1977)

Che fare con questo film la cui forza risiede in parte nella voce di Benoît Jacquot, interprete invisibile del protagonista maschile? Le recenti rivelazioni di diverse attrici, tra cui Judith Godrèche, dissuaderanno molti, comprensibilmente, dal cedere a questo scambio tra Duras e Jacquot, voce fuori campo di un tragico dialogo amoroso che si estende su inquadrature di Parigi intervallate da scene enigmatiche in cui Bulle Ogier, Dominique Sanda e Matthieu Carière posano, attori-spettatori, senza alcun legame apparente con la storia.

Potremmo rifiutare la voce di Benoit Jacquot e ripiegare sul testo, pubblicato da Folio, ma perderemmo così la lettura favolosa di Marguerite Duras, questa frase che dà vita alle sue parole, quella che sentiamo quando leggiamo il suo libri. E ci mancherebbe questo film strano ma ipnotico, questo film negato da Duras anche nell’introduzione alla versione letteraria – “Forse non valeva la pena fare il film. Credo che il film fosse senza dubbio extra, troppo, quindi non necessario, quindi inutile. –, questo film nasce dall’incontro tra lo scrittore e un giovane sui vent’anni, JM. Le racconta di lavorare nel dipartimento delle telecomunicazioni, dove si annoia e compone numeri a caso. Un giorno gli risponde una donna e per tre anni segue una conversazione telefonica senza che il giovane veda mai il suo corrispondente.

Spingendo al massimo lo iato tra testo e immagine, Marguerite Duras ricrea una storia d’amore in cui solo il desiderio vive e dipende dalla sua impossibile risoluzione.

CC

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