Zep in matita, hub di violino

QuelliConcerto progettato –

Zep in matita, hub di violino

Immaginando con Renaud Capuçon il concerto disegnato “L’Odissea di DoubleCroche” per le cime musicali di Gstaad, Zep aggiunge una nuova corda al suo lavoro. Colloquio.

Bastone

• Zep si unisce alle forze con Renaud Capuçon per un “concerto progettato” a Gstaad.
• I punteggi musicali sono interpretati graficamente dal vivo da Zep.
• Lo spettacolo è destinato principalmente ai bambini, con disegni proiettati.
• Sono previsti due spettacoli, uno a GSTAAD, l’altro in Aix-en-Provence.

Come è arrivata l’idea di un “concerto progettato” con Renaud Capuçon?

Attraverso Gary Grenier, un regista, che lavora per le vette musicali di Gstaad. In una discussione, ne ha parlato con il Nasturium, lo solleticò. Si sono offerti di fare questa creazione, che si svolgerà a Saanen il 4 febbraio. Il concetto non si avvicina dal nulla. 20 anni fa, abbiamo introdotto quelli che vengono chiamati “concerti progettati” all’Angoulême Festival. La prima volta, Live è stato nel gennaio 2005, con Areski e i musicisti di Brigitte Fontaine o Bashung. Avevamo scalato questo con diversi designer, ma in origine ero presidente dell’Angoulême Festival quell’anno. Da allora, ci sono stati tutti i tipi di variazioni. È una questione di mostrare il disegno come qualcosa di spettacolare, che non è necessariamente.

La Musica classica è lontana dal tuo universo, giusto?

Questa proposta mi ha anche divertito per questo. Non conosco molto bene la musica classica, ma ho trovato interessante la collaborazione. Siamo d’accordo con Renaud. Il primo incontro è stato complicato, è stato un ragazzo che ha un’agenda molto più complessa di un autore di fumetti. Siamo riusciti a uccidere due ore a Parigi. Sono venuto con un’idea della narrazione, di note umanizzate, vivi una piccola storia. L’ambito si trasforma, le note diventano personaggi. È uno spettacolo immaginato per il primo per i bambini, come ogni anno a GSTAAD.

Non puoi improvvisare, con il classico?

Si tratta di mostrare emozioni dai punteggi. Questa musica è estremamente scritta, quindi devi attenersi alla partizione. Disegno mentre lo spettacolo avanza. Un grande tavolo con tutta la mia attrezzatura su di esso, ed è nelle immagini proiettate sopra. Circa quindici disegni sono realizzati in diretta sulla musica. La sfida artistica è costruita a monte che con il rock, perché non siamo davvero in improvvisazione.

Quindi è ancora la stessa cosa?

Non del tutto. “Disegnerò una partizione”, ma in seguito l’interpretazione è diversa ogni volta. Userò anche la vernice, è un modo da disegno più vicino alle prestazioni. Non sai mai esattamente cosa accadrà, ma conosco la mia storia, so dove sto andando. Capuçon e il suo violino e il pianista che ci accompagna lo sanno anche questo: raccontiamo la stessa cosa. Ma se vediamo la cosa cinque volte, avremo la stessa storia cinque volte, tuttavia non cinque volte gli stessi disegni.

Questa è un’esclusività per GSTAAD o lo farai di nuovo?

Per il momento, sono previsti due spettacoli. GSTAAD, e poi abbiamo già invecchiato Aix-En-Provence, un altro grande festival classico. Con Capuçon, abbiamo pensato che avremmo visto cosa stava dando. Questo è il tipo di spettacolo che esiste solo solo una volta che lo fai. È piuttosto laborioso ripetere, vogliamo farlo dal vivo. Devi preparare due, tre cose per cadere insieme, ma in seguito è fatto al momento, con l’atmosfera. Dipende dal pubblico, da come reagisce. Devi vedere se ti diverti, se vuoi farlo di nuovo una o dieci volte. Non diventerò neanche un tour designer. Non andremo in 60 date.

Hai fatto un disco folk rock con Woohoo l’anno scorso, un progetto istituito con il tuo partner Valérie Martinez. La musica occupa sempre più spazio nel tuo lavoro?

Nel mio disegno, non lo so. Quando disegno, disegno. Musica e fumetti sono due attività diverse. Ciò che cambia è la scena. Di tanto in tanto, trovo che sia interessante mettere il disegno sul palco. Era già l’idea venti anni fa, a Angoulême. C’è qualcosa di sorprendente vedere apparire un disegno, una specie di torre magica. Lo abbiamo anche un po ‘nella “Fantasia” di Walt Disney. Negli anni Settanta c’era anche un programma sulla televisione francese chiamata “Tac au tac”, in cui le persone disegnavano una specie di squisito cadavere. In Angoulême, i “concerti progettati” hanno molto di più. Non mi aspettavo un benvenuto così forte. Pensavo che la gente lo avrebbe trovato carino. Ma vent’anni dopo, è un’istituzione, persone che vengono soprattutto per questo concetto. Ammetto che preferisco attirare il mio laboratorio solo su una scena. Ma di tanto in tanto, è eccitante perché non è affatto la stessa cosa da disegnare quando tutti ti guardano.

Quindi riesci a reagire alla musica di Capuçon?

Abbiamo ripetuto per il momento solo un pomeriggio. Ho scoperto cosa avrebbe suonato in quel momento, anche con un pianista. È bellissimo. Ascoltandolo, inevitabilmente, siamo indossati. Prima avevo preparato i disegni a casa, dicendo a me stesso: lo farò, lì farò dipingere o matita, tagliata la carta. Dovevi immaginare qualcosa di graficamente, plasticamente e interessante da guardare. Ma improvvisamente, prende vita con la musica. Ascoltando Renaud, mi sono detto: no, non ho intenzione di disegnare così, mi registrarò in quello che fa. Segui ritmicamente quello che stanno giocando, con la mia mano. Disegno più velocemente, più lento. Questo è ciò che mi interessa nell’esercizio: suonare davvero una partizione comune tutti e tre.

Come un musicista che suonerebbe la matita?

Diciamo che è perché il pubblico improvvisamente capisce un disegno o che è divertente o groady, reagisce. È questo effetto che ti manca quando sei un artista interno. Hai sempre una reazione insolita. Facciamo qualcosa, è stampato. La gente viene a trovarci allora per dirci: ho letto, amato. Mentre è lì, è immediato. A volte riteniamo che ci sia un moto per il pubblico, una reazione entusiasta, la gente ride, viene toccata, si muove, si mettono ad applaudire. È abbastanza fantastico, anche per un musicista come me, che è piuttosto, di nuovo, un musicista interno. È abbastanza bello viverlo attraverso il disegno.

Negli ultimi anni, sei stato spesso a parte, possiamo rendertene conto in “Draw Le Monde” (a cura di Rue de Sèvres), che hai appena pubblicato con il giornalista romano Breates. Devi uscire da Titeuf?

Non ho l’impressione che provo a uscirne. Faccio altre cose, ma si presume che tornerò sempre a Titeuf. È l’unica serie che è stata con me da anni. E questa idea di invecchiamento mettendo il costume di un bambino ogni due o tre anni, trovo che sia abbastanza divertente come un corso di vita. Non l’avevo immaginato, ma faccio solo i progetti quando arrivano. A volte è titeuf, a volte, è qualcos’altro. A volte cose realistiche, cose più drammatiche, a volte cose umoristiche, ma tutto ciò che partecipa al mio desiderio di disegnare e raccontare storie. E non mi dispiace che le persone a volte mi associno così fortemente a Titeuf. Sono già molto fortunato ad avere persone che leggono i miei album.

“L’Odissea di DoubleCroche”, Zep e Renaud Capuçon, Church of Saanen (BE), 4 febbraio alle 10, ingresso gratuito, www.sommets-moSicaux.com

Christophe PassNato a Friburg, ha lavorato la mattina di domenica dal 2014, dopo essere passato in particolare dal nuovo quotidiano e dal illustrato. Maggiori informazioni