Pochi cineasti possono vantarsi di aver visto il proprio nome diventare un aggettivo. David Lynch, morto all’età di 78 anni il 16 gennaio, faceva parte di questo illustre gruppo. In effetti, il direttore di Velluto bluDi Cime gemelle e di Mulholland Drive aveva uno stile apertamente misterioso spesso imitato, ma mai eguagliato… né chiarito. Nel cinema “lynchiano”, la realtà flirta con il surrealismo e il sogno, in un modo molto singolare. Affetto da enfisema, David Lynch ha annunciato il suo ritiro forzato nel 2024. Lascia ai posteri una filmografia tanto unica quanto influente.
Nato nel 1946 a Missoula, nel Montana, David Lynch era uno studente nella media. Suo padre, uno scienziato del Dipartimento dell’Agricoltura degli Stati Uniti, sua madre, un’insegnante di inglese, e si trasferiva spesso a causa del lavoro del primo.
Dopo aver abbandonato gli studi artistici negli anni ’60, Lynch visitò l’Europa con il suo amico e futuro direttore artistico, Jack Fisk. Il viaggio dura solo due settimane.
Ritorno negli Stati Uniti, ritorno agli studi e alla pittura: una passione duratura e fonte di ispirazione. A questo proposito, Dennis Lim, programmatore della Film Society del Lincoln Center, scrive in un saggio del 2015 pubblicato da Criterion come Lynch si trasformò da adolescente leggendo un libro del pittore realista americano Robert Henri, intitolato Lo spirito dell’arte.
“Una raccolta di appunti e discorsi [du peintre] Roberto Henri, Lo spirito dell’arte unisce lezioni tecniche a riflessioni sull’arte, come fonte della “nostra più grande felicità”. Lynch ha vissuto questa lettura come una vera epifania, un permesso di dedicare la propria vita alla creazione. »
Inoltre, è stato immaginando che i suoi dipinti prendessero vita che Lynch ha iniziato a sperimentare con una fotocamera da 16 mm. Attraverso diversi cortometraggi, il regista neofita passa dall’animazione, all’animazione in volume, al live action. Per il conto, Gomma da cancellareil suo primo lungometraggio doveva essere un cortometraggio. Con una sceneggiatura di appena venti pagine e l’aiuto di amici intimi, tra cui Jack Fisk e la sua compagna, l’attrice Sissy Spacek, Lynch girò tra il 1972 e il 1976 quello che sarebbe diventato il suo biglietto da visita cinematografico.
Alti e bassi
Quando venne pubblicato nel 1977, Gomma da cancellareche ha come protagonisti una coppia e il loro bambino mutante, lascia la critica perplessa, ma entusiasta: uno scenario che si ripeterà più volte nel corso della carriera del regista. Impressionato dalla regia di Lynch e dallo stile in bianco e nero del film, Mel Brooks, noto regista e produttore, ha affidato al giovane regista la regia di L’Uomo Elefante (L’uomo elefante), con John Hurt, Anthony Hopkins e Anne Bancroft, la moglie di Brooks. La vita di John Merrick commuove, mentre stupisce il brio formale di David Lynch.
Dotato di maggiori risorse, il cineasta dà così la misura del suo talento (utilizzando ancora una volta il bianco e nero). Pubblicato nel 1980, L’Uomo Elefante ha ricevuto otto nomination agli Oscar. Lynch viene lanciato.
L’anno successivo, corteggiato dal megaproduttore italiano Dino De Laurentiis, accetta di adattare il romanzo Dunadi Frank Herbert, dopo che Ridley Scott e Alejandro Jodorowsky si sono rotti i denti lì. Al termine di riprese da incubo – e molto costose – in Messico, il film fu un clamoroso flop nel 1984. Lynch sconfessò a lungo il film, rimontato contro la sua volontà.
Lungi dal rinunciare al cinema, o alla collaborazione con la compagnia di De Laurentiis, Lynch torna su una scala ridotta, e soprattutto più personale, con il suo film successivo: un giallo ambientato in una cittadina americana alla Norman Rockwell, mentre sperimenta un molto durante la sua infanzia e adolescenza. E questa volta, poiché lavora con uno stipendio ridotto e un budget modesto, Lynch ha il privilegio del “taglio finale”, che poi richiederà sempre.
Il risultato, Velluto bludivise Cannes nel 1986. In una famosa recensione, Roger Ebert accusò Lynch di aver “degradato” e “umiliato” Isabella Rossellini (allora compagna del regista) nel film. Indipendentemente da ciò, il film valse a Lynch una nomination all’Oscar come miglior regista nel 1987.
Atmosfera speciale
Guardando indietro, Velluto blu si distingue come un film fondamentale per Lynch, che sviluppa molti motivi, figure ed elementi simbolici presenti nei suoi film successivi. Soprattutto, il cineasta crea quest’atmosfera molto particolare in cui la realtà sembra costantemente contaminata dai sogni e dove i dialoghi e le interazioni hanno un lato curiosamente insolito.
Nel 1990, il suo film successivo, Cuore selvaggio (Marinaio e Lula), una sorta di rilettura allucinatoria di Il mago di Oz (Il mago di Oz), gli è valso dei fischi a Cannes, da dove è comunque partito con la Palma d’Oro. Il film di Victor Fleming del 1939 è una delle principali influenze di David Lynch (vedi il documentario Lynch/Oz).
Lo stesso anno ha creato la serie TV con Marc Frost Cime gemelleche racconta l’indagine sull’omicidio di un’adolescente… in una cittadina americana alla Norman Rockwell, seconda ripresa. Criptica, la serie affascina. Nel 1992, il prequel apparve nei cinema: Twin Peaks: Fuoco cammina con me (Cime gemelle. Il fuoco cammina con me), un amaro fallimento critico e popolare, poi, nel 2017, la stagione inaspettata sotto tutti gli aspetti Twin Peaks: Il ritorno.
In precedenza, Lynch aveva girato nel 1997 Autostrada perduta (Strada perduta), un neonoir in cui riconosciamo il suo amore per il retrò, gli intrighi criminali opachi e i personaggi divisi. Evitato, il film diventa cult e decreta la sua popolarità Mulholland Driveche, nel 2001, racconta le tribolazioni sempre più strane di un’aspirante attrice.
Premio per la miglior regia a Cannes, Mulholland Drive segna un altro massimo per Lynch.
Nel frattempo il regista sorprende tutti con la straordinaria, e molto realistica, IL Storia diretta (Una storia vera), in cui un vecchio percorre quasi 400 chilometri in trattore per recarsi al capezzale di suo fratello (guida la sua amica Sissy Spacek, muovendosi nei panni della figlia dell’eroe).
In evidente continuità, ma con tratti molto più sperimentali che ricordano i suoi esordi, il cineasta propone nel 2006 Impero internoche racconta l’insolito destino di un’altra attrice.
Filmmaker fedele
Fedele, David Lynch si circonda spesso degli stessi interpreti: Kyle MacLachlan (Duna, Velluto blula saga Cime gemelle), Isabella Rossellini (Velluto blu, Cuore selvaggio), Laura Dern (Velluto blu, Cuore selvaggio, Impero interno, Twin Peaks: Il ritorno), Everett McGill (Duna, La storia verala saga Cime gemelle), per citarne alcuni.
Nella raccolta delle interviste David Lynch: intervisteRichard A. Barney riassume così l’approccio del principale interessato: “Come regista convinto della capacità dei film di far sognare il pubblico, Lynch mira a produrre opere che siano allo stesso tempo concrete ed evocative di mistero. »
E l’autore chiarisce che, nel corso delle rare interviste a cui ha acconsentito nel corso degli anni, “mistero” è una delle parole che Lynch usa più frequentemente. Spiegando ciò, guardando i suoi film, non manchiamo di interrogarci sul significato da dare a sviluppi variamente bizzarri, ma sempre affascinanti. Tuttavia, notoriamente allergico alle spiegazioni, David Lynch ha lasciato intatto il “mistero” che circondava il suo cinema. E che bella eredità è questa.
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