Morte del regista David Lynch, papa postmoderno del cinema americano

Figlio dell’America, ha rivelato, nel corso della sua carriera, la sua stranezza e l’oscurità sottostante. David Lynch è morto questo giovedì, 16 gennaio, all’età di 78 anni. Lo scorso agosto, aveva rivelato alla rivista Vista e suono affetto da enfisema polmonare che lo ha costretto a restare a casa.

“È con profondo rammarico che annunciamo la morte dell’uomo e artista David Lynch”, ha scritto la sua famiglia su Facebook, accompagnando il comunicato con un’immagine che lo mostra con una sigaretta tra le dita, lo stoppino del pepe e il sale che cadono addosso. la fronte, suonando la chitarra. Quasi a ricordarci che non era solo un cineasta, e che il cinema era solo un aspetto di un lavoro poliedrico che spaziava dal rock alla fotografia passando per il design – a volte dimentichiamo che aveva progettato, nel 2011, gli interni del Silencio Club, a Parigi.

L’America della sua infanzia

Nato nel gennaio 1946, David Lynch è cresciuto a immagine di Epinal periferia Americani. Cresciuto a Missoula, nel Montana, descrisse in seguito un’infanzia idilliaca, un “mondo perfetto” sul quale l’oscurità del mondo avrebbe lasciato una macchia indelebile. Ammesso alla Pennsylvania Academy of Fine Arts negli anni ’60, Lynch si trasferì con la famiglia in un tranquillo sobborgo di Filadelfia. La violenza che scopre ispira il suo primo lungometraggio, Gomma da cancellareun gioiello oscuro che porta i semi delle ossessioni che percorreranno tutta la sua opera.

L’America della sua infanzia, quella di staccionate bianchequeste staccionate bianche che delimitano le proprietà private, il regista le aveva parodiate perfettamente nell’immagine iniziale Velluto blu : una carrellata che parte da questo dettaglio di vita ideale piccolo-borghese finisce per sprofondare, sottoterra, in mezzo a brulicanti e mostruosi insetti.

Lynch era addirittura diventato la sineddoche di questo modo di pervertire il sogno americano. L’ironia particolarissima, venata di inquietante stranezza, con cui lo fece, lasciò un segno indelebile nell’immaginario pop degli Stati Uniti, al punto da diventare l’impronta di una musicista famosa come Lana Del Rey.

Incoronato con una Palma d’Oro per Marinaio e Lula Nel 1990, David Lynch ha diretto, nel corso della sua carriera, alcuni dei film più significativi del suo tempo: Autostrada perduta e l’immagine inquietante di una strada che passa al suono di Sono squilibrato di Bowie, fedele amico e collaboratore del regista; Mulholland Drive e il suo leggendario duo bruna/bionda; senza dimenticare Cime gemelleE soap opera che eserciterà una grande influenza nella storia delle serie televisive, Soprani ha Casalinghe disperate.

Ma nonostante la sua popolarità e influenza, David Lynch mantenne una fiera indipendenza artistica fino alla sua morte. Nel 2017 firma con il suo ultimo lavoro di grande formato, Twin Peaks: Il ritornouno straordinario seguito della storia di Laura Palmer. Molte sequenze di questa serie di 18 episodi si inseriscono direttamente nella storia del cinema sperimentale, dalla parte di Stan Brakhage o Peter Kubelka. Moderno e postmoderno allo stesso tempo, affascinato dal sogno americano e travolto dalle disillusione che lo accompagnano, Lynch è stato un artista la cui singolarità e lungimiranza lasceranno un vuoto immenso.