A Chaumont-sur-Loire, 5 artisti rivelano la bellezza fragile e accattivante della natura

“Se ogni anno Chaumont-Photo-sur-Loire rappresenta per noi l’occasione per richiamare l’attenzione dei visitatori sulla natura preziosa e fragile della natura, questa edizione sottolinea la necessità di una rapida presa di coscienza a livello planetario dei terrificanti pericoli che minacciano il pianeta. Terra», spiega Chantal Colleu-Dumond, curatrice di Chaumont-Photo-sur-Loire e direttrice della tenuta. Per la sua terza partecipazione all’evento, Edward Burtynsky presenta African Studies, una serie di immagini scattate in Africa negli ultimi dieci anni, dal deserto del Namib alle saline del Senegal, compreso il lago Logipi, un lago di soda in Kenya. Mostrate in grande formato, queste foto aeree rivelano come l’industria trasforma i paesaggi naturali e i danni che gli esseri umani hanno arrecato al pianeta.

Nelle gallerie superiori del castello, Laurent Millet presenta visioni della foresta tropicale dell’Indonesia, trasformate in deliziosi broccati. L’artista ha realizzato stampe alla gomma bicromata, un antico procedimento di stampa fotografica ottenuto da strati successivi di gomma arabica e pigmenti blu e oro. Queste immagini dorate fanno risaltare la luce tra le rigogliose chiome e alludono in particolare al mitologico giardino delle Esperidi, luogo riservato agli dei e interdetto agli uomini. In una seconda serie di fotogrammi in cui Laurent Millet gioca con le piante, i motivi vegetali decorativi e il formato delle opere su tavola evocano anche la tradizione dei paraventi giapponesi.

Nella gallery Porcupine, Letizia Le Fur mostra immagini inquietanti di Tahiti dove il colore è scomparso. In Decolorization, il fotografo ha tolto il blu turchese delle lagune, il verde della foresta e il rosso dell’ibisco per lasciare spazio a un mondo che sembra ricoperto di cenere. Con una ricca tavolozza di grigi, crea un effetto deposito sul fogliame per richiamare “la memoria potente dei test nucleari francesi che segnano il suolo terrestre e risuonano ancora nella mente dei polinesiani”, ha spiegato Letizia Le Fur durante la verniciatura. Ogni foto racconta questo paradiso perduto, silenzioso e assente da ogni forma di vita animale o umana, come se una bomba avesse sospeso il tempo.

L’Asinerie du Domaine ospita i paesaggi invernali di Jens Liebchen. Nella tradizione pittorica giapponese, il fotografo antropologo tedesco ha immortalato i pini neri del Kokyo Higashi Gyoen, il parco del Palazzo Imperiale di Tokyo, ricoperti da un manto bianco. Senza trucchi o artifici, Jens Liebchen ha fotografato questi alberi fuori dal tempo durante una tempesta di neve. Tuttavia, osservando più da vicino le opere, si possono vedere sullo sfondo le auto parcheggiate e alcune sagome di grattacieli nella bufera di neve. Unici protagonisti di questo ambiente piantato nel cuore della capitale giapponese, questa natura plasmata dall’Uomo rappresenta per l’artista molto più di una semplice visione poetica: “questa serie mostra come la società giapponese funziona come gruppo, l’individuo non può dire molto, commenta Jens Liebchen. I giardinieri controllano la posizione degli alberi e manipolano la crescita di tronchi, rami e foglie per ottenere quella che è considerata una forma perfetta. »

Alcuni lo chiamano “il Pierre Soulages della fotografia”. Nicolas Bruant presenta nella galleria inferiore dell’ala est del castello diversi grandi formati di alberi, provenienti dai quattro angoli del mondo. Dai baobab della Tanzania alle palme di Mauritius, passando per la foresta di Compiègne, il fotografo mette in risalto il carattere espressivo di queste piante, utilizzando neri profondi e densi dove nasce la luce. Evitando gli aneddoti, Nicolas Bruant evidenzia la fragilità del mondo in foto senza tempo.

7a edizione di Chaumont-Photo-sur-Loire, Domaine de Chaumont-sur-Loire, 41150, Chaumont-sur-Loire, dal 16 novembre 2025 al 23 febbraio 2026