A Design Miami, l’immancabile impegno di Fendi

Tra moda e design c’è solo un passo! Figura discreta in questo mondo luccicante, Silvia Venturini Fendi, direttrice artistica delle linee di accessori uomo e donna (trent’anni al fianco del compianto Karl Lagerfeld), lo ha attraversato sedici anni fa. L’ereditiera di terza generazione della maison di lusso fondata a Roma nel 1925 dai nonni, Adele ed Edoardo Fendi, ha impegnato il brand in una solida partnership con Design Miami. Il fatto di provenire da una stirpe femminile (la nonna aveva cinque figlie, la madre tre e lei due, Delfina Delettrez Fendi responsabile della gioielleria e Leonetta Luciano Fendi, la più giovane, dell’eco-design) gli ha dato questa sensibilità molto particolare per materiali scintillanti e forme sensuali.

Con un trend molto americano, sempre più contemporaneo e sempre meno vintage, la fiera Design Miami (35 gallerie nel settore principale, 15 nel settore “Curios”, 22 partner) si tiene all’inizio di dicembre, nella città della Florida , e metà giugno, a Basilea in Svizzera, ma è disponibile dal 2023 anche a Design Miami Paris. Nel mese di ottobre si è svolta la seconda edizione presso l’Hôtel de Maisons, residenza nobiliare del XVIII secolo^e secolo della Rive Gauche, abitata a lungo da Karl Lagerfeld: non è detto che Fendi non ci sarà un giorno… Intanto, a Miami dove il crème dei collezionisti va a prendere il sole d’inverno, si parla affinché il brand presenti un progetto rilevante, anche sperimentale, a sostegno della creazione. E per dare una chance a un talento ritenuto promettente. Un fantastico trampolino di immagine per il prescelto di quest’anno, Lewis Kemmenoe, designer britannico 29enne, base a Londra, appena uscito dalla Central Saint Martins e dal Royal College of Art, autore della collezione “Aenigma”. , rispondendo all’impegno di Fendi per l’artigianato di lusso. Il nome di questo puledro ci è ancora poco noto. Ma la sua carriera è in pieno svolgimento.

Sotto il grande tendone bianco di Design Miami che ha chiuso i battenti domenica, proprio di fronte al Convention Center che ospita Art Basel, Fendi si è distinta ancora di più, in questo spazio deserto dai marchi di lusso, molti dei quali preferiscono l’arte al design, per affermarsi la loro comunicazione. Come Louis Vuitton (nell’ovile di LVMH come Fendi), presente non qui ma ad Art Basel Miami lo scorso anno, con la collezione su misura di Frank Gehry per Louis Vuitton.

“Una sedia, al di là della sua funzionalità, ha una storia, quasi un’anima »

Per Silvia Venturini Fendi, che ha inaugurato, nel 2022, il nuovo laboratorio di pelletteria a Capannuccia, a quindici chilometri da Firenze – 350 artigiani della pelle in questo sito altamente ecologico, che producono il suo olio d’oliva – il design è sempre stato ovvio. Una scelta nutrita da un’educazione casalinga dell’800^e secolo di sua nonna a Roma, “ dove guardava la tv, con le sorelle, seduta su scomode sedie vintage‘Álvar Aalto », dice questa amante dei designer italiani e giapponesi che ha una passione per il legno che combina nei suoi interni. “ Ho capito molto presto che una sedia, al di là della sua funzionalità, ha una storia, quasi un’anima, aggiunge. Progettare non è solo un atto gratuito. Ha i suoi limiti e i suoi vincoli, come nella moda, cosa che non sempre avviene nell’arte. »

Il suo gusto è senza confini. “ Guardo tutto ciò che attira la mia attenzione su Internet e Instagram. Faccio screenshot e poi faccio qualche ricerca approfondita. La decisione arriva dopo con l’intuizione, spiega Silvia Venturini Fendi, occhio di lince sotto la criniera bianca, determinazione inesauribile sotto un affascinante sorriso italiano. Quando ho scoperto i mobili di Kemmenoe, mi hanno parlato subito e mi hanno ricordato le creazioni del Brasile dove ho vissuto per un po’. I suoi giochi di intarsio sono molto vicini al modo in cui pensiamo al nostro lavoro. Quello che lui fa con il legno, noi lo facciamo con la pelle. Amo questo materiale, come le pietre e tutto ciò che in natura è fatto di contrasti », riassume. Preoccupata per i valori familiari che la casa sostiene, questa appassionata di antichi saperi si è immediatamente ritrovata nelle opere del designer con le loro geometrie intelligenti, inclusioni di materiali sottili e raffinate variazioni di luce.

« Il nostro approccio a Design Miami non è mai stato commerciale. Il suo scopo è lanciare un designer, farlo conoscere ed evolvere, piacere soprattutto e poca copertura mediatica, spiega Silvia Venturini Fendi. Ma nulla è scolpito nella pietra. Le creazioni da zero possono portare a collaborazioni o produzioni, sempre limitate, come abbiamo fatto con il designer del Botswana Peter Mabeo. Ha fondato il suo studio nel 2006 ma ha dovuto aspettare quindici anni prima che il suo talento fosse riconosciuto a livello internazionale, in particolare grazie alla collezione per Fendi, nel 2021, mettendo in risalto la ricchezza dell’artigianato del suo paese natale, aggiunge. Intitolata Kompa, presentava una credenza realizzata con foglie di palma intrecciate nel Delta dell’Okavango, nell’Africa meridionale, una poltrona grezza che combina ceramica, metallo e corda o una panca con seduta in legno pregiato, pezzi distribuiti e venduti da Fendi Casa. »

La collaborazione con Lewis Kemmenoe suona come l’inizio di una conversazione che potrebbe trasformarsi, chissà, in una collaborazione più duratura. Si aggiungerebbe a un quadro in cui sono già registrati grandi nomi che non c’erano ancora ai loro tempi, a parte Maria Pergay, come Dimorestudio, Cristina Celestino, Chiara Andreatti, Sabine Marcelis o Misha Kahn. Quando ci sarà un’esposizione dei pezzi iconici che hanno segnato tanti anni di collezione a Design Miami, per mostrare il fil rouge dell’impegno di Fendi nel design?

Lewis Kemmenoe: “Un lavoro a specchio con la tavolozza Fendi”

Volto da teenager dai capelli rossi, il “so British” Lewis Kemmenoe è la rivelazione di Fendi per Design Miami. Nato a Gravesend, nel Kent, questo talento di 29 anni ha studiato nelle migliori scuole di Londra. Ciò lo ha portato a progettare una collezione di mobili dai materiali nobili e dalle linee architettoniche, nello spirito della casa di lusso romana.

IL FIGARO. – Il pubblico ti scopre a Design Miami. Come ci sei arrivato? ?

LEWIS KEMMENOE. – Dopo Fine Art alla Central Saint Martins, ho imparato il design al Royal College of Art di Londra. La formazione sperimentale ha affinato il mio gusto per la creazione. Sono sempre stato interessato a realizzare oggetti scolpiti e a progettare con le mie mani. Questo desiderio si è lentamente evoluto verso la produzione di mobili funzionali, prima di assumere un’altra dimensione. Un anno fa ho tenuto la mia prima mostra a Londra da Max Radford, un mio amico. Sotto il nome “Metallurgy”, i miei mobili erano un connubio tra metallo e legno. Una dualità nella materialità. Eppure, il tutto era fluido, l’alluminio si fondeva con le venature naturali del legno, alla perfezione.

È stato allora che hai notato la casa di Fendi ?

Fendi ha effettivamente sentito parlare di me attraverso questa mostra. Lo staff della casa è venuto a vedere le stanze con l’idea di questo progetto. Mi sono poi recato al Palazzo della Civiltà Italiana, la loro sede a Roma. Molto impressionante! È qui che è iniziata la storia. Immergendomi nei loro archivi accuratamente classificati per anno. Ho trascorso diverse settimane immergendomi nelle loro collezioni per dare significato a questa collaborazione. Tutto nel mio lavoro sembrava rispecchiare la tavolozza di Fendi: le forme organiche, i materiali sofisticati, i colori ben studiati, gli assemblaggi patchwork di pelle.

Che cosa ha ispirato il marchio ?

È un marchio intrinsecamente romano. La mia collezione di mobili per Fendi reinterpreta riferimenti alla città: i pini marittimi e la loro corteccia, il travertino, l’alabastro, i rivestimenti in calce vaticana, le sculture lisce e ruvide della Galleria Borghese. Come fa il marchio, ho sempre amato l’arte di mescolare o contrastare per provocare uno shock emotivo. La collezione si chiama giustamente “Aenigma” e la poltrona in un complesso patchwork di impiallacciatura di legno all’esterno, realizzato come un intarsio vecchio stile, con la seduta interna rivestita in metallo (alluminio o ottone), ne è l’emblema. Il mobile ha una forma contemporanea, quasi minimale. Questo contrasto gli conferisce un’energia incredibile.

Contemporaneo o classico quindi, in quale linea ti inserisci? ?

Non riesco davvero a definire lo stile in cui mi trovo quando inserisco l’alabastro in un mobile o mescolo i legni alla maniera degli ebanisti dei secoli passati. Ho imparato dagli antichi ma faccio parte del mio secolo. I miei mobili possono sembrare classici nella forma ma non lo sono mai nell’esecuzione. Ciò denota una grande sensibilità artigianale, che senza dubbio è piaciuta a Fendi, che ha sempre valorizzato il saper fare degli artigiani. Su questo punto siamo pienamente d’accordo. E spero che il pubblico senta questa comunione.