Ava DuVernay, pluripremiata regista e attivista, è una delle figure più influenti del cinema contemporaneo. È particolarmente conosciuta per il suo eccezionale lavoro su Quando ci vedonola toccante serie sull’affare Central Park Five, ma anche per i suoi film che affrontano questioni sociali e politiche con una prospettiva unica.
A margine della 21a edizione del Festival Internazionale del Cinema di Marrakech (FIFM), ha concesso Espresso FR un’intervista in cui ripercorre il suo viaggio, le sue lotte e i suoi progetti futuri.
Sei noto per aver integrato il tuo attivismo politico nei tuoi film e nelle tue serie. Come riesci a bilanciare creatività e attivismo in un ambiente come Hollywood?
Sì, penso di esprimermi attraverso i miei film. Sento il bisogno di dire quello che ho nel cuore. Per me non si tratta di attivismo in sé, ma solo di raccontare storie. L’attivismo è spesso legato alla giustizia e alla dignità, temi che mi interessano particolarmente. Sono prima di tutto un narratore e non penso all’attivismo quando creo un’opera. Io invece mi dico: “Questa è la storia che devo raccontare, questa è la mia responsabilità e lo farò al meglio delle mie capacità”. »
Come donna nera a Hollywood, come riesci a rimanere con i piedi per terra mentre celebri i tuoi successi e a rimanere motivata per quello che verrà?
Oh, non celebro davvero i miei successi. Per me, la migliore celebrazione è avere l’opportunità di creare qualcosa di nuovo. La mia più grande soddisfazione è poter continuare a lavorare, a produrre. Nel campo del cinema spesso è molto difficile reperire i fondi e ottenere le risorse necessarie per realizzare nuove opere. Non lo do mai per scontato. La mia felicità non sta nelle soddisfazioni, ma sul set, quando creo.
Come gestisci l’equilibrio con gli studios, soprattutto considerando la natura commerciale di Hollywood? Hai difficoltà a far accettare le tue storie?
Sì, ci sono sfide. Ma ci sono anche spazi più accoglienti in questo settore esigente. Bisogna saper individuare i luoghi in cui raccontare le storie che si vogliono condividere, invece di bussare continuamente a porte che non si aprono. A volte si apre una porta o una persona all’interno potrebbe essere interessata. Altrimenti dobbiamo trovare altri mezzi. Ad esempio, Origin è stato prodotto al di fuori dello studio system. L’importante è rimanere aperti e cercare luoghi in cui essere accolti.
In qualità di difensore delle donne e delle persone di colore a Hollywood, che consiglio daresti ai cineasti marocchini che vogliono entrare nella scena cinematografica globale e avere un impatto?
Penso che per andare avanti in qualsiasi campo sia fondamentale creare una comunità e ricordarsi che non si è soli. Devi circondarti di persone che la pensano allo stesso modo. Ciò rende il processo più veloce e più gioioso che affrontare tutto da soli. Da parte mia, ero circondato da un gruppo di registi principianti e ci sostenevamo a vicenda. Eravamo presenti l’uno durante gli scatti dell’altro. Anche senza aver frequentato una scuola di cinema, e con pochi mezzi, ho avuto questo sostegno e questo cameratismo. Mi ha portato a connessioni internazionali, festival cinematografici e nuove voci. Questo è ciò che consiglio
Beh, questa non è la tua prima volta a Marrakech, immagino?
Sì, è la mia prima volta a Marrakech, sia in Nord Africa che in Marocco. Ho esplorato altre parti del continente, ma non sono mai stato qui. Il programma del festival era piuttosto fitto, ma ho avuto l’opportunità di scoprire alcuni posti della città. Mi piace fare cose varie. Ho visitato la medina, ho gustato piatti deliziosi, ma mi piace anche andare nei luoghi in cui le persone vivono realmente. Mi è piaciuto passeggiare per questa vibrante città. Vengo da Los Angeles e vorrei che le nostre strade avessero così tanta energia. Mi ricorda un po’ l’energia di New York, dove la città ti circonda non appena esci in strada. È diverso, certo, ma lo spirito è lo stesso. Adoro questo posto.