Lucrezia dei Paladini: ritratti di una donna potente

Quattro cantanti per quattro cantate italiane per voce sola che descrivono il drammatico destino di Lucrezia: questa la scelta originale di Jérôme Corréas alla guida del suo ensemble Les Paladins.

Come nei dipinti italiani del periodo barocco, la scena si colloca nel momento più drammatico della storia: Lucrezia è appena stata violentata da Sesto, figlio del re Tarquinio, e lascia esplodere la sua disperazione, invocando aiuto vendetta per purificare il suo onore perso nel sangue del suo suicidio. La scena ci offre un concentrato di drammaticità portata da una voce nel parossismo di passioni contrarie. Quattro compositori hanno ripreso questo tema: Michel Pignolet de Montclair, Alessandro Scarlatti, Georg Friedrich Handel e Benedetto Marcello. I linguaggi musicali sono diversi, le estetiche diverse tra la fine del XVII^e secolo a Roma (Scarlatti) e gusti uniti in Francia all’inizio del XVIII secolo^e secolo (Montclair), ma ritroviamo lo stesso gesto declamatorio che richiede un impegno totale da parte dell’esecutore. Ed è per caratterizzare al meglio ciascuno degli universi musicali che Jérôme Corréas ha scelto di affidare ogni cantata a una cantante diversa, con le sue singolarità e la propria energia.

La Morte di Lucreziascritto in italiano da Michel Pignolet de Montclair nel 1728, illustra perfettamente il gusto ultramontano nella Francia dell’epoca. La voce morbida e piena di sfumature di Sandrine Piau si trova in felice equilibrio tra estasi e violenza. Là Lucrezia rumena di Alessandro Scarlatti è affidato ad Amel Brahim-Djelloul e costituisce la grande scoperta di questa registrazione. Il suo totale impegno drammatico per i contrasti e la forza delle parole rende l’emozione palpabile. I recitativi parlati e cantati sono particolarmente espressivi. Ma è nel momento della morte di Lucrezia che raggiunge il suo apice: dopo una durata incredibilmente lunga nell’ultimo leitmotiv Ma che farai mio corfiglio Addio il finale senza accompagnamento, in un mirabile pianissimo, ci lascia esangui come l’eroina. Karine Deshayes offre il suo bellissimo virtuosismo alla celebre Lucrezia di Händel (repertorio in cui abbiamo apprezzato Sandrine Piau nel 2022 con gli stessi Paladins). Se il suo belcanto assertivo ha la precedenza sull’intelligibilità del testo, impressionano le sue vocalizzazioni molto controllate nelle note alte (fino all’ultima parola, che fa sparire l’idea di vendetta). È Lucile Richardot a incarnare la Lucrezia di Benedetto Marcello, un ruolo impegnativo che mette in risalto l’incredibile ambitus del mezzosoprano. I contrasti sono esacerbati tra disperazione ed esaltazione, prossimi alla follia dove eccelle il gusto per la stravaganza di Lucile Richardot. Anche in questo caso, ilAddio il finale è un lungo pianissimo che sorprende per l’assenza di conclusione armonica, come lasciato in sospeso dalla morte.

L’insieme strumentale è all’unisono con l’espressività delle voci. Il continuo è eseguito magistralmente al clavicembalo e all’organo dallo stesso Jérôme Corréas. L’audacia armonica di Marcello si ritrova in a Concerto a cinque fungendo da intermezzo strumentale, le cui parti mancanti dovevano essere riscritte. Allo stesso modo nella cantata di Händel, Jérôme Corréas ha aggiunto un accompagnamento di violino nei recitativi. Nel testo del libretto, il direttore d’orchestra precisa che al di là dell’esplorazione dei sentimenti umani, queste cantate offrono un dialogo tra l’intimo e il politico, perché il suicidio di Lucrezia partecipa alla caduta di re Tarquinio e all’instaurazione della Repubblica a Roma . Il sacrificio dell’eroina assume una dimensione universale e ci mostra una donna forte che infrange la legge del silenzio piuttosto che una vittima.

(Visitato 1 volte, 1 visite oggi)