“È necessario integrare la critica cinematografica nei programmi universitari”

Valutare un film, come membro della giuria, è un’esperienza coinvolgente che va ben oltre l’analisi tecnica. Per me non esiste una regola universale per distinguere un buon film da uno brutto, perché questa valutazione è profondamente soggettiva e dipende dalla risonanza emotiva che l’opera suscita in ogni persona.

D’altra parte, cerchiamo opere che affascinano con la loro narrazione, commuovono con la profondità dei loro personaggi, deliziano con una produzione attenta e affrontano argomenti rilevanti e stimolanti. Un film di successo è quello che, attraverso la fotografia, la musica e il montaggio, crea una sinfonia visiva e sonora, lasciando un’impronta duratura nel cuore e nella mente dello spettatore.

Quest’anno il Gran Premio è stato assegnato a “Sujo”, un toccante film messicano, diretto da Astrid Rondero e Fernanda Valadez. Questo lavoro segue la storia di Sujo, un bambino di quattro anni il cui padre, Sicario, lavora per un cartello, viene assassinato.

La storia esplora temi profondamente umani e universali attraverso una narrazione toccante e visivamente accattivante. Il film affronta questioni complesse legate alla giustizia sociale, alla resilienza di fronte alle avversità e alle dinamiche di potere, con uno sguardo unico alla cultura messicana contemporanea e un’intensa riflessione sulla resilienza umana di fronte a un destino prescritto.

Tra le opere degne di nota di questa edizione c’è anche “Under the Grey Sky”, diretto da Mara Tamkovich. Ispirato da eventi realmente accaduti, questo dramma esplora la repressione politica in Bielorussia attraverso la storia di un giornalista arrestato dopo aver trasmesso in live streaming la brutalità contro i manifestanti pacifici durante le elezioni truccate.

Questa produzione potente e commovente mette in luce i sacrifici dell’attivismo politico e sottolinea l’importanza fondamentale della libertà di stampa di fronte all’oppressione. Allo stesso tempo, il regista marocchino Hicham Hajji si è distinto con “The Lost Princess”, una coproduzione marocchino-americana girata nei maestosi paesaggi di Ouarzazate.

Questo film mescola mistero e patrimonio culturale, offrendo una storia in cui passato e presente si intrecciano per rivelare segreti sepolti. Hicham Hajji ha sposato con successo le tradizioni narrative marocchine con un’estetica cinematografica internazionale, testimoniando il potenziale del Marocco come destinazione delle riprese e attore chiave sulla scena cinematografica mondiale.

Per offrire maggiore visibilità ai giovani talenti sarebbe opportuno organizzare workshop formativi, residenze artistiche, nonché piattaforme di distribuzione specificatamente dedicate alle opere prime. La collaborazione con festival internazionali potrebbe anche aprire nuove prospettive per i registi emergenti.

Durante la 29a edizione del Festival Internazionale del Cinema d’Autore di Rabat, che si è tenuto dall’8 al 16 novembre 2024, sono state realizzate diverse iniziative per incoraggiare e promuovere i giovani talenti del cinema. Il festival ha dedicato una sezione ai cortometraggi, permettendo ai giovani registi di presentare le proprie opere ad un pubblico internazionale. Questa iniziativa ha messo in risalto creazioni innovative e di qualità, prodotte da talenti cinematografici emergenti.

Inoltre, numerose masterclass sono state organizzate da personaggi di spicco del mondo del cinema, offrendo così una preziosa occasione di apprendimento e condivisione di esperienze. Tra i relatori figuravano produttori, registi e attori come: Julia von Bohem, Salem Kali, Thomas David e Elaheh Nobakht

Il festival ha inoltre favorito gli scambi tra giovani talenti e professionisti del settore attraverso incontri e panel tematici. Queste discussioni si sono concentrate, tra le altre cose, sull’industria cinematografica giordana e sul cinema del Quebec.

Ovviamente, la critica cinematografica gioca un ruolo essenziale nel settore cinematografico, perché offre uno sguardo analitico sulle opere sostenendone la diffusione al pubblico. Per esercitare una critica rilevante, è fondamentale comprendere le problematiche del settore, in particolare tenendo conto delle sfide produttive, dei vincoli artistici e degli obiettivi dei creatori, al fine di valutare un film con una prospettiva completa e rispettosa del processo creativo.

È importante anche affidarsi ad un’analisi tecnica e narrativa, concentrandosi sulla costruzione di un film (regia, direzione artistica, montaggio, suono, ecc.) e interrogandosi sulle scelte stilistiche e narrative per comprendere le intenzioni del regista. Infine, la critica deve impegnarsi con una visione costruttiva, fungendo da ponte tra il film e il suo pubblico, illuminando lo spettatore senza imporre un giudizio definitivo, coltivando al tempo stesso un vero amore per il cinema.

Lo sviluppo della formazione in critica cinematografica in Marocco potrebbe far parte di un approccio più globale volto a strutturare e professionalizzare questo campo in rapida evoluzione. L’integrazione di moduli specialistici nei corsi universitari costituirebbe un primo passo essenziale.

Questi moduli non dovrebbero coprire solo le basi della critica cinematografica, ma affrontare anche questioni più contemporanee come l’analisi delle tendenze attuali nel cinema mondiale, l’impatto delle nuove tecnologie sulla produzione e il consumo di film, nonché l’etica e la responsabilità della critica nell’era digitale.

Allo stesso tempo, la creazione di riviste specializzate nella critica cinematografica fornirebbe una piattaforma per pubblicare analisi approfondite, interviste agli artisti e riflessioni sull’evoluzione del cinema, fungendo al contempo da trampolino di lancio per i giovani talenti.