In Quebec, come ovunque nel mondo, la comunità culturale teme l’imminente arrivo del governo del presidente Donald Trump, le cui precise finalità protezionistiche rischiano di rallentare ulteriormente la circolazione delle arti performative sul mercato americano. Negli Stati Uniti, dove ottenere un visto lavorativo temporaneo che consenta agli artisti di esibirsi sul palco è sempre più costoso e rischioso, le organizzazioni stanno ora cercando di anticipare le misure che potrebbero essere messe in atto dopo il 20 gennaio.
“Non so cosa aspettarmi dall’arrivo del nuovo governo, ma non lo vedo in modo positivo”, afferma James Minor, vicepresidente della componente musicale dell’importante festival South by Southwest, che attira decine di migliaia di artisti e professionisti dell’industria musicale ad Austin, in Texas. Quasi un terzo della programmazione dell’evento è composto da artisti stranieri, “e questo rende il nostro evento così emozionante”, aggiunge il vicepresidente, incontrato a margine di un panel che il festival M pour Montréal lo aveva invitato a tenere lo scorso Venerdì.
Cosa significa il ritorno di Trump alla Casa Bianca per la circolazione delle arti performative? “Niente di buono”, teme Will Spitz, avvocato dello studio newyorkese Covey Law, specializzato nell’elaborazione di visti di lavoro temporanei per artisti e loro gruppi.
“Ovviamente, [les républicains] hanno posizioni anti-immigrazione, ma non credo che la questione dei visti di lavoro temporanei per gli artisti sia nel loro target. Ma tutti i nostri clienti ci fanno le stesse domande: dovremmo richiedere prima il visto [l’arrivée de Trump au pouvoir] ? Potrebbero chiudere le frontiere agli artisti? Aboliranno alcuni visti? Tutto è possibile, però, nel manifesto Progetto 2025in una sessantina di pagine relative all’immigrazione non si fa menzione dei visti di lavoro temporanei rilasciati agli artisti. »
Segno che la questione suscita ancora preoccupazioni nella comunità culturale del Quebec, sia la CINARS Biennale che M for Montreal hanno organizzato nei giorni scorsi delle conferenze (a cui ha partecipato Will Spitz) relative alla circolazione delle arti performative, soprattutto nel mercato americano, come bene.
Lo studio legale Covey, dove lavora Spitz, elabora ogni anno quasi un migliaio di domande di visto di lavoro temporaneo per artisti, “gruppi musicali, DJ, compagnie di danza, compagnie circensi, compagnie teatrali – chiunque si esibisca su un palco”, specifica l’avvocato di New York. Come l’American Immigration Lawyers Association e l’organizzazione Tamizdat (che si è posta la missione di facilitare gli scambi culturali internazionali offrendo sostegno agli artisti), il team di Covey Law ha appena organizzato una veglia per valutare le misure che il prossimo governo potrebbe mettere in atto . “Per il momento non abbiamo ancora informazioni precise, ma stiamo monitorando la situazione con molta attenzione per poterci preparare ad ogni eventualità. »
Burocrazia
Gli artisti stranieri che desiderano esibirsi sul palco negli Stati Uniti, tuttavia, stanno già sperimentando gli effetti del crescente protezionismo: ottenere uno dei visti di lavoro temporanei (P1, P2, O1 o O2) rilasciati dall’US Citizenship and Immigration Services (USCIS) , un’agenzia del Dipartimento per la Sicurezza Nazionale degli Stati Uniti) è già complesso e le misure più recenti imposte dall’attuale amministrazione hanno reso il processo ancora più imprevedibile.
In sintesi, il 1È Lo scorso aprile, le tariffe richieste per il rilascio di tale permesso sono aumentate del 250%, da 460 dollari a oltre 1.600 dollari, somma a cui vanno aggiunte le spese degli avvocati specializzati in questo tipo di richieste, la cui competenza si rivela necessaria per ottenere il suddetto visto. “L’aumento maggiore riguarda le spese legali”, sottolinea Will Spitz. Compilare i moduli e allegare tutti i documenti necessari alla domanda diventa ogni anno un po’ più complicato, il che ci costringe ad aumentare i nostri prezzi poiché il completamento di una domanda richiede sempre più tempo. »
Poco dopo l’imposizione delle nuove tariffe, l’USCIS ha aggiunto una nuova trappola: tutti i documenti (centinaia di pagine solo su carta) ora transitano attraverso il Texas, da dove vengono poi distribuiti “casualmente” agli unici due uffici che elaborano le richieste Questo. Alla Covey Law, le domande di visto venivano inoltrate all’ufficio del Vermont, che generalmente le elabora in due mesi, piuttosto che all’ufficio della California, i cui ritardi superano regolarmente i nove mesi. L’imprevedibilità del processo causa grattacapi agli artisti e ai loro avvocati americani.
Gli svantaggiati
“L’unico modo per accelerare il processo è pagare la tariffa Premium, che ammonta a 2.805 dollari”, lamenta Spitz. Consigliamo sempre ai nostri clienti di preventivare questa spesa aggiuntiva, per ogni evenienza. » L’avvocato stima che il prezzo da pagare per ottenere un visto di lavoro temporaneo sia “più che raddoppiato” in dieci anni. “Gli Stati Uniti sono un mercato enorme. Cerchiamo di renderlo il più accessibile possibile agli artisti, ma negli ultimi due anni, parlando con i produttori a queste conferenze, ho notato che sempre più aziende stanno evitando il Paese ed esplorando altre strade per esportare il proprio lavoro. »
“È certo che il fatto che i visti americani siano così costosi e così complicati da ottenere guiderà le nostre decisioni”, sostiene Michaël Bardier, fondatore di Heavy Trip, una società di Montreal specializzata nella gestione della carriera e nell’organizzazione di tournée di artisti del Quebec e altrove. Circa l’80% dei concerti da lui organizzati vengono presentati negli Stati Uniti. Secondo lui, “gli artisti in via di sviluppo, gli artisti indipendenti e coloro che hanno pratiche artistiche più di nicchia sono i più colpiti” dal protezionismo americano. “Nonostante il prezzo e l’imprevedibilità, gli artisti vogliono ancora suonare negli Stati Uniti. Rimane un sogno sviluppare la tua carriera lì. »
Lui stesso ex musicista e appassionato di cultura, Will Spitz si dice “devastato” dallo stato della situazione, “particolarmente difficile per gli artisti che operano in scene meno commerciali, come il jazz o la musica tradizionale”. “Non credo che siamo al punto in cui il mercato americano è diventato del tutto inaccessibile se non per gli artisti affermati, ma si sta andando in quella direzione. »
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