Direttore del museo d’arte contemporanea Carré d’art di Nîmes, Jean-Marc Prévost lascerà il suo incarico alla fine di novembre.
Quali sono le tue sensazioni quando lasci la direzione del museo Carré d’art?
È una storia di cicli. Trovo interessante essere in un posto, sapere che non rimarrai lì, ma che sei lì per un progetto. Sono lì da 12 anni, non sono mai rimasto in una posizione per più di 10 anni. Fa bene alla persona e fa bene anche al luogo.
Che bilancio fai di questi anni?
Il Carré d’art è un museo davvero eccezionale, che ha una storia con la sua collezione e tutti gli artisti che l’hanno attraversato fin dalla sua creazione. Ho cercato di rafforzare questa storia con scelte che erano mie. Ringrazio davvero i miei due presidenti, Daniel-Jean Valade e Sophie Roulle, che hanno sempre avuto fiducia in me e mi hanno sostenuto nei miei progetti, è una possibilità.
Alla ricerca di questa storia, si è lavorato in tutto il Mediterraneo…
È stato un asse che ho scelto. Siamo un museo d’arte contemporanea, che non ha una vocazione universale come il Beaubourg che cerca di coprire il mondo intero. C’era un asse mediterraneo, con l’arte italiana e spagnola. Conoscevo bene l’arte mediorientale, ho aperto la collezione a quel mondo pensando che fosse del tutto legittimo, vista la nostra collocazione geografica, ma anche perché è una parte di mondo con artisti davvero interessanti.
La collezione è cresciuta notevolmente negli ultimi anni…
E’ vero. Il nostro budget non è aumentato ma la collezione è cresciuta. Ho sempre desiderato acquistare artisti che non fossero rappresentati nelle collezioni pubbliche francesi. Sapendo di non avere mezzi illimitati, ho scelto alcuni artisti e ho messo insieme gruppi di opere, invece di campionarle.
Abbiamo anche la fortuna di avere molte donazioni, spesso legate a mostre. Si tratta spesso di artisti molto costosi sul mercato dell’arte, che non possiamo permetterci di acquisire. Ugo Rondinone, ma anche Walid Raad, Anna Boghiguian che ha dedicato metà della sua mostra.
Alcuni artisti sono stati presentati qui per primi, come Tarik Kiswansson. Abbiamo comprato opere, abbiamo contribuito a produrle, ma lui ha anche donato al museo opere importanti, che non ha voluto vendere ai collezionisti.
Bisogna comprare al momento giusto, prima che il mercato dell’arte li raccolga…
Ad esempio la tua prima acquisizione, Etel Adnan…
Abbiamo comprato i quadri molto presto, ora i prezzi sono irrazionali. È una realtà del mercato dell’arte ed è complicata. Quando ho iniziato a lavorare, tutto era molto più lento. Ora tutto sta andando molto velocemente.
In questo contesto, come può esistere un museo di fronte alle grandi fondazioni?
Non abbiamo gli stessi poteri finanziari. Ma il museo ha il suo ruolo da svolgere oggi. Gli artisti, che hanno una posizione politica nel senso nobile del termine, si rendono conto che un museo non ha la stessa missione di una fondazione. Sempre di più hanno questo desiderio di donare opere. È una cosa recente, ma sanno che una fondazione può rivendere, mentre le collezioni dei musei sono inalienabili.
Siamo in un momento in cui i musei sono visti di buon occhio dagli artisti, sia per le mostre. Un museo come il Carré d’art è corteggiato dalle grandi gallerie internazionali, piuttosto anglosassoni, che vorrebbero esporre lì i propri artisti.
Nel tuo lavoro c’è stato, accanto alle grandi mostre, anche il moltiplicarsi di progetti più modesti…
E’ collegato all’edificio, le camere sono molto grandi all’ultimo piano. Hai bisogno di un artista che possa occupare uno spazio così ampio, che abbia fiato. La project room ha permesso di mostrare forme di opere che non avrebbero avuto la possibilità di essere percepite correttamente negli ampi spazi del terzo piano.
La cappella dei Gesuiti è uno spazio magnifico, ti viene voglia di usarlo! È molto bello, soprattutto per le installazioni video.
Hai esposto regolarmente artisti che esplorano il movimento, lavorano attorno alla danza…
La mia prima mostra, sotto la direzione dei musei di Marsiglia, si chiamava “Dance traceée”. Mi sono formata molto presto nella danza, è una cosa che mi interessa molto. Ho potuto svilupparlo con questa grande mostra sull’arte minimale e il postmodernismo, con figure importanti come Simone Forti, Emmanuelle Huynh, Noé Soulier.
Abbiamo fatto cose anche in termini di prestazioni. Siamo stati i primi a mostrare Anne Imhof, che adesso è una star. Gli artisti adorano usare il Carré d’art come palcoscenico. Spero che il prossimo direttore possa collaborare con il teatro per sviluppare le cose, me ne vado proprio nel momento in cui tutto questo comincia.
Prima di partire avete già in programma alcune mostre…
Ho fatto un programma per l’anno 2025. Sarà l’anno del Brasile. Un giovane artista, Lucas Arruda, occuperà lo spazio superiore. È un pittore, presente in grandi gallerie come David Zwirner, che realizza anche installazioni video legate alla luce.
Nella project room ci sarà un artista deceduto, Ivens Machado. Ha avuto impegni politici negli anni ’70 durante la dittatura in Brasile e ha realizzato molte importanti opere scultoree legate al corpo.
In autunno, il Carré d’art esporrà un artista presente nelle collezioni, Felipe Romero Beltran, fotografo di origine colombiana che vive a Parigi. Si tratterà di una collaborazione con la fondazione Mapfre di Madrid.
Ci sono già molti candidati alla vostra successione?
Sì, è una buona notizia, significa che è un museo che fa venire voglia di visitare. Le domande provengono da Houston, Texas, a Nîmes.
In questo edificio quali sono i vincoli e i vantaggi?
Questi sono cubi bianchi, è un museo molto americano. È uno strumento carino. Ciò che mi interessava soprattutto era che fosse centrale e che, come Beaubourg, c’è una biblioteca, un ristorante, è un luogo vivace.
Allora ci adattiamo. Ho lavorato in un castello medievale quando ero a Rochechouart e l’ho trovato molto piacevole. Qui è il contrario.
Le terze sale sono piuttosto monumentali e ciò richiede un certo tipo di intervento. Alcuni artisti non potevano lavorare. Ciò richiede di pensare attentamente a chi invitare.
Recentemente il museo ha festeggiato il suo trentesimo anniversario. Una cultura dell’arte contemporanea ha permeato la città?
Col tempo le persone si sono abituate e in più il museo è centrale. Ci sono molte scuole. Notiamo nelle domande che ci sono diversi ex candidati di Nîmes. Per il trentesimo anniversario abbiamo realizzato un film in cui abbiamo ritrovato persone di Nîmes che lavorano nel mondo dell’arte a New York o altrove e che sono state segnate da uno shock estetico. Venire al Carré d’art ha cambiato le loro vite!
Che consiglio daresti alla persona che arriverà?
La cosa interessante di un posto come Carré d’art è che non siamo in una grande struttura. Devi mantenere la libertà di scoprire le cose e programmarle rapidamente. Bisogna sfruttare la flessibilità della struttura. La fiducia degli eletti permette anche di fare una programmazione diversa da quella fatta altrove.
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