Olivier Flaviano, direttore della Galleria Dior di Parigi

Fino al 4 maggio 2025, la nuova rotazione della Galleria Dior Avenue Montaigne, a Parigi, rende omaggio ad uno dei più grandi fotografi di moda della seconda metà del XX secolo e dell’inizio del XXI secolo, Pietro Lindbergh. Progettata con il sostegno della sua fondazione e dispiegata negli spazi della galleria, questa retrospettiva rivela fotografie di serie leggendarie, provini, stampe di lettura inedite e, per la prima volta, il servizio fotografico realizzato per le strade di New York, a Time Square, nel 2018.

E scala a chiocciola al centro del diorama – atrio che presenta 1.874 oggetti Dior in versione miniatura, comprendente 450 miniabiti, basati su modelli storici e disponibili nei colori dell’arcobaleno – segna il punto di partenza della mostra Dior/Lindbergh, il sesto dall’apertura del locale nel 2022. Il direttore della galleria, Olivier Flaviano, è stata la nostra guida inesauribile.

Franceinfo cultura: È la prima volta che viene dedicato così tanto spazio a un artista?

Olivier Flaviano, direttore della Galleria Dior: Questa è la prima volta che creiamo, infatti, una doppia storia: raccontare quella di Dior in oltre settant’anni di esistenza attraverso l’occhio di Peter Lindbergh. Per quest’ultimo grande progetto a cui ha lavorato, il fotografo presenta ottanta modelli haute couture firmati Christian Dior e i suoi successori – Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons e Maria Grazia Chiuri – a New York. Nella mostra segnaliamo due tipologie di foto: quelle per riviste e quelle prodotte per Dior, in particolare per questo ordine effettuato nell’ottobre 2018 per un libro pubblicato alla fine del 2019, dopo la sua morte.

Presentiamo 109 stampe dal 1988 al 2018, stampe espositive del 2024 realizzate a partire dal file convalidato dal fotografo e dal suo stampatore. Abbiamo potuto prendere in prestito opere, provini, stampe di studio, immagini, documenti mai esposti alla sua fondazione per rivelare il suo processo creativo. Li conosciamo quasi tutti da riviste e libri ma non erano mai stati stampati su larga scala per una mostra.

Nell’ingresso, la prima fotografia mostra un modello iconico della prima collezione dello stilista.

Sì, è un’immagine del 2018 a New York con Alec Wek che indossa l’abito Bar del 1947. Per questo servizio, Peter Lindbergh ha portato modelli che indossavano Dior negli anni ’90. Questa immagine, piuttosto forte, mostra come riusciamo a creare un dialogo tra passato e presente, ed è un po’ quello che cerchiamo sempre di svelare nelle nostre mostre.

La prima sala è dedicata alla storia di Christian Dior e di questo abito Bar.

Abbiamo voluto mostrare la modernità di questo capo nella vita di oggi: passiamo dal 1947, la prima collezione di Monsieur Dior, al 2017, le prime collezioni di Maria Grazia Chuiri, per creare un collegamento tra le due. È un viaggio nel tempo utilizzando immagini in bianco e nero dell’ottobre 2018.

Per Peter Lindbergh l’abito è l’essenza parigina e quest’ultima può essere reinventata settant’anni dopo con la fotografia che non è mai solo oggetto di rappresentazione ma anche specchio delle nostre società. Questo è anche ciò che disse Maria Grazia Chuiri al suo arrivo nel 2016: la moda rivela le aspirazioni del nostro tempo.

Nella 2a sala, dirigetevi verso i giardini incantati di Monsieur Dior, che aveva una passione per i fiori fin da bambino. Divenuto stilista, trae ispirazione dalla natura, facendo fiorire la silhouette di una donna fiore fin dalla sua prima sfilata nel 1947.

Al centro delle sagome presentate, abbiamo creato dei segni di punteggiatura con le immagini di Peter Lindbergh. Ci sono, ad esempio, due immagini davvero incredibili della prima collezione haute couture di John Galliano Primavera/Estate 1997. Abituato solitamente al bianco e nero, li fotografa a colori, nel suo studio. È un ambiente da studio, come lo studio di un pittore, perché questi abiti gli ricordavano i dipinti.

Dovresti sapere che Peter Lindbergh ha dei fantasmi estetici – cinema con pellicola Metropoli di Fritz Lang nel 1927 e balla con Pina Beauch nel 1973 – che lo ispirano con storie come, ad esempio, queste due fotografie in cui suggerisce il movimento.

La visita prosegue nella sala dedicata al look Dior, che permette di vedere come questa silhouette viene reinterpretata nel tempo.

Sì, di fronte a un modello di abbigliamento di ciascuno dei direttori artistici della casa ci sono grandi stampe in bianco e nero che riportano in vita questi modelli. Per il fotografo, il bianco e nero consente di concentrarsi sul soggetto – il colore non disturba l’occhio – e svelarlo nella sua verità.

È stato molto ispirato dalla fotografia documentaristica degli anni 1930/1940, – come Dorothea Lange che fotografò la depressione negli Stati UnitiUniti in bianchi e neri ad alto contrasto che aggiungono drammaticità all’immagine – proprio come le immagini che ha visto negli anni sulle riviste durante la sua infanzia 1940/1950. È con questi riferimenti in mente che fotografa – sessanta anni dopo a New York – questi modelli nei toni del nero, bianco e grigio. Non dobbiamo dimenticare che quando Christian Dior creava una collezione, realizzava uno schizzo a matita : prima lo pensò in bianco e nero come un architetto, lui che avrebbe voluto esserlo !

Passiamo davanti all’ufficio e alla cabina, prima di arrivare alla stanza dedicata all’archivio dalla serie per la quale ha prodotto Voga, Bazar di Harper, Il mondo.

Ci permette di ritornare a ciò che Peter Lindbergh ha portato alla storia della fotografia. È noto in particolare per queste foto che incarnano la nascita del top modelle (Linda Evangelista, Amber Valetta, Cindy Crawford, Naomi Campbel) come questa commissione del 1988 per Voga Americano da una serie sulla spiaggia di Babbo Natale Monica dove li fotografa con ampie camicie da uomo. La serie non verrà pubblicata ma qualche settimana dopo, Anna Wintour – che è stato appena nominato – la scopre e le chiede di fare la sua prima cover. La modella indossa poi un top ricamato Lacroix su denim, un mix di stile molto moderno.

È anche il 1988 per il Vogue Parigi a settembre fotografa Linda Evangelista in tubino nero di Marc Bohan al bancone di un bar parigino. Ciò che caratterizza il suo lavoro è il suo modo di rivelare le donne nella loro bellezza ma anche nella loro fragilità e semplicità. Ha una visione molto naturalistica. È l’immagine di una donna naturale che esprime la sua emancipazione, la sua libertà attraverso il modo in cui si veste e si presenta.

Non dovremmo perderci anche questi documenti d’archivio, opere d’archivio, che di solito non lasciano mai la Fondazione Peter Lindbergh e che hanno avuto la gentilezza di prestarci. Hai le scatole di conservazione per ciascuno degli shooting e all’interno dei provini, le stampe di lettura, a volte con piccole polaroid con le relative annotazioni. Peter Lindbergh ha esaminato tutti i provini e ha deciso tutto : quindi le croci sulle immagini designano il supporto di destinazione – rivista di moda, mostra, libro. Nelle scatole dell’archivio a volte ci sono degli storyboard che ha scritto con una storia e un disegno. Questa narrazione per immagine la vediamo nel 1990, in una serie per Vogue Italia dove Elena Christensen incontra un alieno nel deserto.

Quali sono le particolarità di queste altre fotografie dello shooting del 2018 scattate in studio?

Nella stanza successiva troviamo le foto degli abiti più fragili, quelli in seta, gli abiti lunghi scattati in studio. Con, ad esempio, l’abito Victoire di John Galliano dell’autunno-inverno 2005. È un anno importante, quello del centenario della nascita del Sig. Dior. In questa collezione c’erano abiti che rivelavano un modello in procinto di essere : si vede un po’ di imbottitura, di tulle, come se fossimo ancora in laboratorio con questo effetto tessuto che drappeggia il modello.

Di fronte a questi modelli, foto in bianco e nero estremamente contrastanti : questo dà un lato più drammatico alle immagini e rafforza l’idea dell’intimità dello studio. Peter Lindbergh ha cambiato profondamente l’immagine delle donne nelle riviste mettendole al centro delle loro foto affinché potessero rivelare la loro bellezza attraverso la loro naturalezza e fragilità. Ha detto : “La responsabilità dei fotografi è liberare le donne dalla dittatura della giovinezza e della perfezione.”

Parigi – dove è nata l’alta moda nella seconda metà del XIX secolo – è fonte di ispirazione per Monsieur Dior come dimostra la stanza del tubino nero, l’essenza della Parisienne.

Accanto agli abiti neri qui presentati, abbiamo inserito una fotografia abbastanza iconica : questa è una pubblicità prodotta nel 2009 per una campagna di borse Lady Dior con Marion Cotillard fotografato sulla Torre Eiffel. È un’immagine estremamente parigina !

L’ultima sala ritorna ancora una volta a questo folle progetto di “street photography” la cui specificità è catturare la spontaneità del momento e dove le silhouette prendono forma nel movimento della vita per usare le parole del couturier.

Ciò che interessava a Peter Lindbergh era giocare sui contrasti : contrasto temporale (70 anni di Dior negli anni 80 modelli), contrasto d’immagine (diverse generazioni di modelli, alcuni dei quali venuti appositamente), contrasto geografico (abiti disegnati a Parigi e proiettati sulle strade di New York). La cosa bella è che questo servizio fotografico è stato filmato e quindi mostriamo anche la vita e i movimenti con questo meraviglioso video.

Proprio accanto, le sue macchine fotografiche… che sono stati utilizzati per questa sparatoria e sono stati conservati dalle sue fondamenta – così come immagini che trasudano grande gioia in cui vediamo il fotografo con le modelle. Tutto il suo lavoro consisteva nel rivelare l’umanità dei modelli che fotografava. Jean Cocteau ha detto : “Qualunque cosa facciamo, creiamo sempre il nostro ritratto e da qualche parte, attraverso tutte le nostre immagini di donne, si rivela l’umanità stessa del fotografo..”

Esposizione Dior/Lindbergh fino al 4 maggio 2025. Si consiglia di prenotare una fascia oraria sul sito galeriedior.com(Nuova finestra) (11 rue François 1er, 75008 Parigi). La Galleria è aperta tutti i giorni, tranne il martedì, dalle 11:00 alle 19:00.