Coluche, i ristoranti, i punk, il pubblico dell’Hauts-de-France… intervista a Niko de Tagada Jones

Niko, la Tournée du Cœur 2024 passa da Saint-Quentin il 19 novembre, nel cuore di un tour di 14 date che si estende dal 14 a Vitry-le-François al 30 novembre a Grenoble. Puoi già spiegarci la genesi di questo progetto?

“Il 2024 è il trentesimo anniversario del gruppo, abbiamo già fatto molte grandi date, per noi era importante concludere questo anno di anniversario con un’azione sociale e umanitaria, quindi abbiamo avuto l’idea di fare questo tour più compatto per il beneficio di una struttura di beneficenza. Abbiamo iniziato a pensarci alla fine dello scorso anno e abbiamo sentito parlare dei problemi dei Restos du Cœur che avevano difficoltà ad arrivare a fine mese. È stata l’occasione per mettere insieme questo tour. »

La produzione annuncia che il 50% dei ricavi sarà donato direttamente a Restos du Cœur e il 100% delle vendite di merchandising, è questo l’accordo?

“Sì, dovremmo ricavare tra i 100.000 e i 120.000 euro per i Restos du Cœur. Anche loro sono rimasti molto contenti dell’iniziativa. Conosciamo tutti la varietà d’azione che viene mostrata in TV, ma per quanto riguarda le azioni più “indie”, nel mondo dell’hard rock, siamo i primi a mettere insieme un tour del genere. »

Parli degli Enfoirés, come ti posizioni rispetto a loro che rappresentano i Restos du Cœur agli occhi del grande pubblico?

“Noto piuttosto l’azione che viene portata avanti sul campo da tutti i volontari. È basato sull’idea di Coluche. Oggi sono migliaia che donano cibo a migliaia, decine di migliaia di persone che ne hanno davvero bisogno. Les Enfoirés generano molti più soldi di quanti ne guadagneremo noi. Possiamo pensarla quello che vogliamo, ma dal momento in cui i soldi vengono trasformati in pasti, la cosa è piuttosto positiva, anche se non dobbiamo concordare tutte le modalità di attuazione dell’operazione. Veniamo a rappresentare un altro ramo, i nostri mezzi sono più limitati ma cerchiamo di farlo con il maggior investimento possibile. »

Come artista, Coluche è qualcuno che ti ha ispirato?

“Ero giovane ma lui ha segnato il suo tempo, un’intera generazione, con il suo umorismo caustico. Sarebbe troppo divisivo oggi, in una società in cui il giusto pensiero è essenziale. Coluche fece un enorme bene negli anni ’80, perché con il suo modo di pensare, come diceva Desproges, “ puoi ridere di tutto, ma non con chiunque ”, era molto importante. Oggi viviamo in una società igienizzata dove abbiamo il diritto di non dire nulla, non abbiamo più nemmeno il diritto di ridere, perché questo turberebbe qualcuno. Penso che fosse l’epitome dell’umorismo caustico e caustico, ma con un sottotono che non era affatto negativo o tossico. È stata una fonte di buona volontà e lo vediamo con l’operazione Restos du Cœur. »

Tagada Jones è molto impegnato, dall’iconico Mort Aux Cons a Poignard passando per Le Dernier Barril, descrivi una società che non sta andando bene. E più avanziamo, più tendiamo a dover scegliere tra la peste e il colera, giusto?

“Forse trent’anni fa la società sembrava andare un po’ meglio, ma la gente spesso ci diceva: ‘ sei un po’ pesante con tutte le tue richieste “. Ma quando abbiamo pubblicato canzoni sull’ecologia, venticinque anni fa, eravamo lo zimbello di un intero mondo punk perché non era punk cantare sull’ecologia. Oggi il contesto è cambiato, soprattutto tra i giovani. E se un gruppo vecchio come noi cammina come non abbiamo mai camminato prima, è anche perché i giovani si riconoscono nel nostro cammino, nei nostri valori. Siamo sempre stati onesti in quello che diciamo, indipendentemente dal fatto che le persone siano d’accordo o meno con noi, portiamo avanti le nostre idee senza disturbare le persone. Non li costringiamo a pensare come noi. »

Il rock ha ancora oggi questa immagine ribelle, questo contrappeso politico e sociale?

“No, è un’immagine passata, bisogna convivere con i tempi. Non dovresti aver paura del cambiamento. L’immagine del rocker, delle sigarette, dell’alcol, delle droghe, del sesso, della droga e del rock’n’roll, è finita. Lo spirito giovanile non è più quello. E anche lo spirito generale della società non è più lo stesso. Essere punk, già nel 2000, significava non indossare più lo stemma, i pantaloni scozzesi, le cerniere, le spille da balia… Quella era una reazione alla società della fine degli anni ’70. Ciò che abbiamo mantenuto punk, per noi, è fare ciò che vogliamo volevamo fare, e dire al diavolo le persone se non siamo d’accordo con loro. »