Cosa significa per te essere al festival dell’Alpe d’Huez con un film commedia che non sia solo una commedia?
Enya Baroux: È un orgoglio, perché essere selezionati in un festival della commedia con questo tema è stata una sfida. Sono venuto all’Alpe d’Huez sei anni fa con un cortometraggio. Ritorno qui con una lunga esperienza, ne sono molto orgoglioso. Ancora di più con Hélène Vincent e Juliette Gasquet (Fiasco), le mie due attrici – che non sono mie, ma lo sono per tutta la durata di questo film.
Giulietta Gasquet: Sì, si comincia con il casting, con la sceneggiatura. Mi è piaciuto molto, ci sono andato e mi sono divertito! [Rires]
Elena Vincent: Ho ricevuto la sceneggiatura a casa e l’ho letta con molto piacere, poco a poco, per vedere come si sviluppava. Ho riso e pianto mentre lo leggevo. Mi sono detto: “Voglio giocare a questo.” Ho detto subito sì a Enya. Penso di aver letto la sceneggiatura, poi l’ho chiamata e ho accettato. Successivamente ci siamo visti e ci siamo riconosciuti.
Il progetto ha richiesto più di sette anni per essere completato. Quali fasi attraversiamo in tutti questi anni mentre cerchiamo di realizzare un primo lungometraggio?
EB: Conosciamo molte persone che ti dicono di no, principalmente! Attraverso diverse fasi della scrittura, attraverso anche due anni di Covid. Da tante persone che ti dicono che una commedia sulla fine della vita non è possibile, che la gente non vuole ridere su quell’argomento. Attraversiamo momenti in cui dobbiamo convincere, in cui dobbiamo essere pazienti. Mi ha insegnato la pazienza, la determinazione. Attraversiamo anche momenti in cui spesso ti diciamo che in un film basta che una persona ti dica sì perché prenda piede, perché accada. Poi, ad un certo punto, qualcuno ti dice di sì. Per me era il mio distributore di zinco. e Canal+. Quando questi due partner finanziari hanno detto sì, il gioco è stato fatto. Abbiamo realizzato questo film con un budget basso, l’abbiamo girato velocemente, ma non ci siamo arresi. Le avversità ti permettono di creare cose. Soprattutto torniamo all’essenziale, ovvero fare il film con sincerità, con il cuore. Quando non hai veramente i mezzi, questo è ciò che resta.
Dopo tutto questo tempo, il film assomiglia alla sceneggiatura originale o si è evoluto e cambiato molto?
EB: No, è cambiato molto, ma in meglio credo. Si è evoluto ed è cresciuto con me, nella maturità. So che all’inizio non avevo lo stesso scenario. Penso di aver iniziato a scriverlo quando avevo 26 anni e di aver iniziato a girarlo quando ne avevo 31. Non sono la stessa persona di sette anni fa. È cresciuto in maturità, anche in prospettiva, e poi in finezza su ciò che volevamo fare in termini di battute.
Alta tensione: Ciò che veniva affermato era la famiglia, loro quattro.
EB: Sì, è vero! Marie era molto più il personaggio principale nelle prime versioni.
Alta tensione: Marie e gli altri. Poi è diventata la famiglia, la banda di quattro persone.
Sentiamo lo spirito del viaggio, dall’inizio alla fine con i codici del genere. È una libertà o una difficoltà affrontare questo genere?
EB: È un problema con il budget che avevamo. Dobbiamo cioè mostrare la diversità dei paesaggi e far credere in un viaggio quando, in ultima analisi, siamo limitati nei mezzi e nel tempo. È una difficoltà e, allo stesso tempo, è stata per me una necessità raccontare la storia di questi personaggi che viaggiano, perché stanno vivendo un viaggio interiore. Vivranno un’evoluzione pazzesca e avevo bisogno che si trasferissero e si allontanassero dalla residenza principale di Marie. Che lascia qualcosa, che dice addio alle cose e che vive i suoi ultimi istanti nei paesaggi.
Alta tensione: Allo stesso tempo, in questo camper, la piccolezza del luogo intensifica i rapporti che hanno tra loro. Perché c’è sempre attrito. Non c’è spazio, densifica ciò che vivono insieme.
EB: Volevamo davvero il Presto o un personaggio. IL Presto è nello stato originale, era il camper di Marie e nonno Jean. È un po’ come il fantasma di nonno Jean che li accompagna in questo viaggio. Abbiamo pensato che fosse bello avere un personaggio un po’ spettrale come quello.
JG: Penso che sia successo naturalmente.
Alta tensione: Sì, ci lasciamo trasportare dalle sequenze e da ciò che dobbiamo suonare. Questo è il nostro lavoro, è far credere in tutto. Tutto diventa ovvio nel momento in cui sei supportato da uno scenario e da una squadra, è semplice. C’è stata una collaborazione tra noi quattro, con Enya Baroux ovviamente, ma anche con tutto il team tecnico.
EB: Volevamo che fosse musica che Marie avrebbe potuto apprezzare, avrebbe potuto ascoltare. Viaggio Viaggioè stata davvero una scelta. Volevamo rendere omaggio alla musica che tutti noi troviamo un po’ kitsch e forse un po’ fastidiosa, a volte un po’ fastidiosa, e sublimarla. Una canzone che tutti conosciamo, ma alla quale non pensiamo particolarmente. E Viaggio Viaggiola conosciamo tutti davvero.
Alta tensione: Ma una volta che abbiamo cantato il “Viaggio Viaggio”dietro, non conosciamo le parole!
EB: Sì, esatto, è una musica che ti rimane in testa perché è molto conosciuta e, però, non sai necessariamente chi la canta e non conosci il testo. C’è altra musica nel film che esiste in Danza sporcadi cui ero assolutamente un fan. È una canzone che abbiamo chiesto in fase di montaggio, dicendoci “Ci aiuterà a ottenere questa serie di bowling”, senza necessariamente prenderlo. Abbiamo mostrato il film alla produzione, al distributore e anche noi eravamo affezionati a questa musica, dicendoci che aveva un sapore un po’ anni ’70, ’60, vecchio stile.
Non volevo avere una canzone che già esisteva in un altro film, ma in realtà andava bene. Ha evidenziato questo momento proprio familiare. Anche quella all’inizio è una canzone di Dario Moreno. Ci siamo detti: “È la colonna sonora di Marie”. Volevamo cercare cose che abbiamo un po’ dimenticato e che mettono in risalto anche la comicità. Tutto il resto è composto da un artista chiamato Dom La Nena, che è incredibile, che suona il violoncello e che ha composto l’intera colonna sonora del film. Sono assolutamente un fan.
