“Raccontare la storia di Lee Miller è stato uno dei privilegi della mia carriera”

Kate Winslet avrà un inizio impegnativo nel 2025. L'attrice britannica, 49 anni, sarà in corsa il 5 gennaio per due Golden Globe. Uno in TV per la sua interpretazione nella satira della HBO The Regime. L'altra faccia del cinema per il suo ritratto del fotografo di guerra Lee Miller. Uscito nelle sale francesi all'inizio di ottobre, Lee è ancora proiettato in alcuni cinema. Nonostante il modesto botteghino del film e le recensioni contrastanti, l'eroina di Titanico affronta la stagione dei premi con convinzione, nella speranza di ottenere nomination per i Golden Globe (cosa che è riuscita) ma anche per il premio del sindacato degli attori. Passi essenziali in vista degli Oscar che saranno annunciati il ​​17 gennaio.

Parlando con passione di questo film che ha portato avanti per un decennio, quest'autunno l'attrice ha aumentato il numero di proiezioni e sessioni di domande e risposte ospitate dai suoi amici Leonardo DiCaprio e Jodie Foster. Kate Winslet, che impressiona con le sue doti fisionomiche sfoggiando la minima faccia stravolta ai festival e alle conferenze stampa, non conta il suo tempo. È in questo contesto che Le Figaro ho potuto chiacchierare con lei.

In questo film interpreti il ​​ruolo principale, ma sei anche il produttore. È uno dei tuoi film più personali?

Lee ha occupato quasi dieci anni della mia vita, un capitolo enorme. Mio figlio di 10 anni mi ha sempre saputo parlare. A volte si sorprende nel vedere che non ho esaurito l'argomento (ride). Abbiamo fatto il viaggio intrapreso da molti film indipendenti. È necessario fare un passo indietro, è necessario un ulteriore sostegno finanziario, è necessario rielaborare la sceneggiatura. Conoscere il vasto archivio di Lee Miller ha richiesto pazienza. Come scegliere la parte più memorabile della sua vita, quella per la quale vorrebbe essere ricordata. Abbiamo anche riscontrato lo scetticismo di potenziali investitori che mi hanno chiesto: “Come possiamo trovare questa bella donna?” Notare fino a che punto la figura di Lee possa essere fraintesa è stata una grande fonte di frustrazione e depressione.

Nel corso del tempo, i confini tra me e Lee sono diventati molto sfumati: ciò che lei aveva vissuto, ciò che stavo vivendo io. Ho visto somiglianze emotive. Non potevo crederci. Capivo perfettamente perché si comportava in quel modo. Ho sentito lo stesso impulso. Mi sentivo come se fossi mano nella mano con lei. La sua forza e determinazione mi hanno toccato. Ha contribuito a ridefinire cosa fossero la femminilità, la compassione e l'integrità. Tanti valori che cerchiamo di instillare nei nostri figli. Era necessario ritardare l'uscita del film, come abbiamo fatto, e attendere la fine dello sciopero degli attori e degli sceneggiatori. Per me è importante poter parlare di questo film, sostenerlo.

Quanto conoscevi il lavoro di Lee Miller prima di realizzare il suo ritratto?

Nel 2001 ho visitato la mostra a lui dedicata al Museo di Edimburgo. Conoscevo le sue foto di guerra e altri lavori fotografici. D’altronde non sapevo nulla della sua vita finché non ho incontrato suo figlio Anthony Penrose nel 2015. Non avevo idea che avesse vissuto così tante vite. Modella, fotografa… Non ha mai smesso di reinventarsi e di correre dei rischi. Non poteva restare ferma. Nel dopoguerra tenta il restyling e si trasforma in chef gourmet. Il suo esempio ci ricorda ogni giorno che possiamo uscire di casa e far accadere le cose. Non capisco perché nessun regista abbia avuto l'idea di raccontare il suo percorso ispiratore. Farlo emancipandosi dallo sguardo maschile, non riducendola alla sua vita amorosa, facendo attenzione a non sessualizzarla o vittimizzarla, cosa che è stata fin troppo spesso, è stato uno dei privilegi della mia carriera.

Anthony Penrose è stato tuo complice dall'inizio alla fine.

Sarebbe stato impensabile realizzare questo film senza di lui e non costruire questo ritratto attorno al rapporto tra Lee Miller e suo figlio. È stato un collegamento fondamentale nella vita di Lee. Era fondamentale guadagnarmi la sua fiducia: siamo diventati amici. Proprio oggi ho ricevuto un suo messaggio. Non passa settimana senza che ci scriviamo. Ero sopraffatto dalle sue confidenze. Alcuni li aveva già resi pubblici nei suoi libri. Ma mi ha trasmesso anche tanti aneddoti che fino ad allora aveva sempre taciuto. Mi ha fatto intravedere le crepe di Lee Miller, i suoi momenti di vulnerabilità, il prezzo emotivo che ha pagato per coprire tutti questi eventi e dare voce alle vittime della Seconda Guerra Mondiale.

Cosa ti ha guidato nella struttura del film costruito attorno ai suoi ricordi della guerra e alla conversazione con suo figlio, interpretato da Josh O'Connor?

La sua vita era così ricca che era impossibile menzionare tutto. Abbiamo dovuto fare delle scelte ed escludere alcuni punti. È stata una fase piuttosto difficile. Ogni decennio della sua vita era pieno di storie emozionanti. Pensavo che questo film fosse per coloro che non conoscevano Lee Miller. Volevo che lo scoprissero per i suoi meriti. Non come l'amante o musa di Man Ray, il modello da copertina delle riviste… Tutti si aggrappano a quella finestra quando hanno vent'anni. Ma per lei ciò corrispondeva ad un periodo molto breve. Ciò che mi interessava era guardare indietro alla fine degli anni '30 e all'inizio degli anni '40. Questo periodo fece sì che Lee fosse la donna matura, imperfetta, coraggiosa e resistente che conosciamo, colei che partecipò alla guerra rivelando la verità di ciò. conflitto. Ciò che ha vissuto e visto durante il reportage, compresi i campi di deportazione, l'ha lasciata con un enorme stress post-traumatico. Ciò ha influenzato notevolmente la sua genitorialità, il suo rapporto con suo figlio. Per molto tempo, lo scenario è iniziato con Anthony che apriva le scatole che sua madre aveva conservato in soffitta e si ritrovava circondato da una montagna di 60.000 negativi. Offrire questo dialogo tra Lee e suo figlio che lo intervista è stato per noi anche un modo per permettergli di voltare pagina, per offrirgli una forma di catarsi. Questo è il caso oggi.

Condividi il poster di Lee con diversi pilastri del cinema francese: Marion Cotillard, Noemie Merlant, Patrick Mille. Come li hai coinvolti nell'avventura?

Sono stato fortunato. Hanno detto subito sì. Hanno portato così tanta gioia e passione in queste riprese e nei loro personaggi. Non avrebbe avuto senso per me assumere attori inglesi che recitassero con un accento francese. Volevo essere il più autentico possibile.

C'è una fotografia di Lee Miller che ti ha particolarmente colpito e che volevi mostrare nel film?

Mi commuovo sempre molto quando guardo la foto che il suo compagno di squadra David Scherman le scattò nella sua camera d'albergo al momento della liberazione di Parigi. Nella foto vediamo una stanza capovolta. I suoi vestiti sono sparsi per la stanza, come bottiglie di whisky, carte e posacenere. Tutti gli elementi cardinali della vita di Lee sono nell'inquadratura. Di quel momento, David Scherman ha detto di aver catturato Lee all'apice della sua bellezza. Trovo le sue parole commoventi. Era importante ricreare questa scena.

Vuoi continuare questa esperienza come produttore?

Sì, senza esitazione. Attualmente sto lavorando ad un altro progetto. Sono nel settore da quando avevo 17 anni. Ne avrò 50 l'anno prossimo. Continuare a imparare cose nuove nel montaggio e nel missaggio del suono è esaltante. Ecco perché mi alzo la mattina! Essere un produttore non è un compito facile. Quando fai l'attore puoi concederti dei momenti, dei giorni di pausa. Niente affatto qui. Appena suona l'allarme controlli cosa è successo durante la notte. Le bollette sono pagate? La persona di cui hai bisogno sul set è disponibile? C'è sempre qualcosa che richiede la tua attenzione ed energia. È bello essere all'origine di un tale dinamismo, poter trascinare tutti dietro di te!