“Mononoke”: l'anime cult torna sul grande schermo 17 anni dopo il suo successo

Mononokeuna rinascita

La serie prende il nome dagli spiriti che si nutrono delle intense emozioni umane e fanno parte delle creature folcloristiche giapponesi, i yôkai. Il protagonista, un venditore di medicinali, possiede una spada capace di calmarli. Ma prima deve scoprire la loro forma, la loro verità e la loro ragion d'essere, insomma la loro identità originaria, cosa li ha trasformati e la causa del loro tormento emotivo.

L'estetica degli anime, ispirata alle stampe ukiyo-e e carta washigli conferisce un sapore decisamente giapponese, mentre i suoi scenari combinano horror e mistero per esplorare toccanti drammi umani. Molto apprezzata durante e dopo la messa in onda, la serie è riuscita a conquistare anche un pubblico internazionale.

Il venditore di cure simboleggia l'essenza stessa della serie Mononoke. (© Bimotore)

Nel 2022 è stata lanciata una campagna di crowdfunding per il film Gekijôban Mononoke: Karakasa (“Mononoke the Movie: A Ghost in the Rain”) in occasione del quindicesimo anniversario della serie. L'obiettivo iniziale di 10 milioni di yen in donazioni è stato rapidamente superato, arrivando a oltre 60 milioni (370.000 euro). La produzione potrebbe quindi essere avviata nelle migliori condizioni.

Nakamura: una visione moderna

Nakamura Kenji, anche regista del film, ammette di aver inizialmente dubitato della rilevanza di un progetto del genere:

“Nel 2007 l’iPhone ha fatto il suo debutto in Giappone ed è nato Twitter. Fu un periodo di grandi sconvolgimenti. I social media non erano ancora onnipresenti ed era difficile per le persone farsi sentire. Mononoke era inteso come un'ancora di salvezza per le “voci ignorate”. »

La spada del venditore di medicine (© Twin Engine)

La serie ne presentava molti mononoke. Figure iconiche come di pace (“gatto fantasma”), il zashiki warashi (“mente infantile”), ilumi-bozu (“mostruoso monaco del mare”), il nopperabô (“senza volto”) e il nue (“chimera”) compaiono lì. Secondo la leggenda della serie, questi spiriti nascono dalle emozioni umane: amore, avidità, solitudine o disperazione. Il venditore di medicine usa la sua spada per lenire le anime tormentate, le cui ingiustizie subite durante la loro vita le hanno rese mononoke dopo la loro morte.

“Oggi c’è una sovrabbondanza di emozioni umane. Temevo che il concetto originale, che riguardava l'impossibilità di esprimere le proprie emozioni, non avrebbe più avuto la stessa risonanza. Quindi ho dovuto modernizzarmi Mononoke. »

Il mononoke principale è Karakasa, un fantasma ombrello. (© Bimotore)
IL mononoke il personaggio principale è Karakasa, un fantasma ombrello. (© Bimotore)

“Per prendere in considerazione una nuova versione, non si trattava di scendere a compromessi”, ha spiegato Nakamura. Ha esaminato molte idee per la storia prima di sceglierne una che, secondo lui, avrebbe avuto risonanza con il pubblico di oggi. Ha poi trascorso quasi due anni a perfezionare la sua storia.

L’idea di un rancore collettivo

Il direttore ha deciso, dopo molte ricerche, di esplorare il concetto economico della “fallacia della composizione”, secondo cui ciò che è vantaggioso per un individuo o un'organizzazione non è necessariamente vantaggioso per il gruppo.

“Il pensiero dei gruppi e degli individui sarà sempre divergente. Era vero allora, è vero oggi, e sarà sempre così finché le società saranno composte da esseri emotivi, cioè persone”, afferma Nakamura. “Ho sentito che se avessi potuto mostrare a mononoke nato da questa discordanza, questo gli darebbe una dimensione realistica. Finora mi sono concentrato sul tormento emotivo degli individui, ma questa volta volevo mostrare come potrebbe apparire una società nel mezzo di una crisi emotiva. »

Le cameriere degli appartamenti interni del palazzo imperiale (© Twin Engine)

La storia si svolge nel Miogli appartamenti interni del palazzo imperiale. Queste stanze sono abitate da un gruppo di donne di clausura, incaricate di prendersi cura dell'imperatore e gareggiare tra loro per dargli un erede. Questo spazio esclusivo, riservato alle donne più belle del paese, è severamente vietato a qualsiasi uomo diverso dall'imperatore, rendendolo un luogo di influenza politica quasi governativa.

” IL Mio sono visivamente affascinanti e si adattano perfettamente al concetto di mononoke. Inoltre, si adattano sorprendentemente bene al tema dell’errore compositivo”, afferma Nakamura.

Due arrivi negli appartamenti interni: il talentuoso Asa (sopra), che cerca di scalare rapidamente i ranghi, e l'innocente Kame, che mostra facilmente goffaggine. (© Bimotore)

La trama inizia con l'arrivo di due nuove figure nel MioAsa e Kame. Asa, vivace e intelligente, si adatta rapidamente a questo ambiente esigente, mentre Kame, goffa e ingenua, fatica a trovare il suo posto. Nonostante le loro differenze, formano tra loro un legame speciale. È in questo contesto che appare Karakasa, il mononoke piovere. Nel frattempo Utayama, che occupa la posizione più alta degli appartamenti interni, nasconde un oscuro segreto e strani fenomeni gettano il luogo nel caos.

Utayama, leader dell'ôoku, tratta i suoi subordinati con gentilezza, motivata dal suo desiderio di sostenere il buon funzionamento degli appartamenti. (© Bimotore)

Un nuovo personaggio

Il film, prodotto 17 anni dopo la serie televisiva, adotta un'estetica e un'atmosfera diverse. Mentre lo stile visivo rimane ispirato alle pergamene delle vecchie stampe, il design del personaggio è stato affidato al mangaka Nagata Kitsuneko, che ha completamente reinventato il venditore di medicine, così come la sua spada, le sue scaglie e la sua scatola dei medicinali.

Come nella serie televisiva, quest'ultima resta una figura enigmatica, le cui origini e personalità restano volutamente oscure. Tuttavia, il personaggio del film differisce leggermente da quello della serie originale.

“Il venditore di rimedi è al centro dell’essenza di Mononoke. Non ho mai preso in considerazione l’idea di utilizzare un altro protagonista”, afferma Nakamura. Per preservare lo spirito del personaggio e dargli una nuova dimensione, il regista ha lavorato per più di dieci mesi al suo design.

Secondo Nakamura, il nuovo venditore di cure è “freddo e distaccato in superficie, ma non esita ad affrontare le tempeste per salvare gli altri”. (© Bimotore)

Consapevoli del crescente fascino della serie all'estero, i creatori hanno raddoppiato i loro sforzi per evidenziare elementi visivi tipicamente giapponesi nel film. Ciò ha comportato un maggiore utilizzo di motivi ispirati alle stampe ukiyo-e e l'arte tradizionale giapponese.

“È difficile trovare un equilibrio tra stilizzazione ed estetica autentica. Le stampe ukiyo-e sono caratterizzati da superfici piatte e sfondi chiaramente delimitati. Mononoke adotta questo stile visivo, che lo distingue dagli altri anime, facendo attenzione a non rendere le immagini troppo appariscenti”, spiega il regista.

Le immagini ricordano le stampe ukiyo-e e carta giapponese washi. (© Bimotore)

Texture ispirate alla carta washi aggiungere un altro livello di unicità all'estetica del film. Come filtro dello schermo è stata utilizzata la vera carta giapponese, ma la tavolozza dei colori differisce leggermente da quella di ukiyo-e tradizionale. La sontuosa cornice di Mioad esempio, presenta tonalità più sature rispetto a quelle della serie TV, creando una grafica vibrante che sembra attrarre particolarmente gli spettatori stranieri.

Una bambola di lino è al centro della trama del film. (© Bimotore)

L'essenza di Mononoke

I cambiamenti avvenuti nella società nei 17 anni tra la serie televisiva e il film si riflettono anche nel tono dell'opera.

“La serie TV è stata creata in un momento in cui il futuro sembrava ancora luminoso. Volevamo esplorare storie oscure. Oggi viviamo in tempi incerti, con un’abbondanza di storie preoccupanti sui social media. Non è più necessario aggiungere oscurità all’intrattenimento. Questo è il motivo principale per cui la serie si è evoluta”, afferma Nakamura.

Saburomaru, responsabile delle indagini sugli incidenti all'interno dell'ôoku. (© Bimotore)
Saburômaru, responsabile delle indagini sugli incidenti avvenuti all'interno del Mio. (© Bimotore)

Tuttavia, alcune cose rimangono invariate. “L’elemento centrale è la presenza del venditore del rimedio. Poi ci sono storie basate sul tormento emotivo, ancorate alla realtà tangibile. È fondamentale che lo spettatore senta qualcosa quando il venditore di medicinali esorcizza a mononoke con la sua spada. Anche se è finzione, volevo offrire una storia le cui emozioni fossero reali. »

Proprio come la serie televisiva, il film è pieno di un'incredibile ricchezza visiva e sonora.

“Il pubblico oggi tende spesso a cercare intrattenimento facile da consumare. Tuttavia, a volte è meglio guardare qualcosa che ti faccia riflettere. Volevo raccontare una storia accattivante e ritmata, prendendomi il tempo per sviluppare eventi complessi”, aggiunge.

Una trilogia in prospettiva

Con sorpresa di tutti, Mononoke il film: Un fantasma sotto la pioggia è solo la prima parte di una trilogia. Il secondo film, intitolato Hinezumi (“The Fire Rat”), è previsto per marzo 2025.

“Ciascuno dei protagonisti del film svolge un ruolo chiave nella storia in arrivo”, rivela Nakamura. “Le storie di molti personaggi secondari prenderanno vita nei prossimi capitoli. »

L'avventura del nuovo venditore di rimedi è appena iniziata.