Nei loro processi artistici, le opere della pittrice marocchina Bouchra Samodi danno origine a proposte intrinsecamente contemporanee, in una sorta di impermanenza atemporale, di tempo allungato. Le sue opere sono soprattutto il culmine della sua ricerca, studi di stili volti alla definizione, alla giunzione tra il paesaggio quasi realistico e la poeticità del mondo. Questa artista visiva, che vive e lavora nella città costiera di Harhoura, utilizza questi elementi del vocabolario formale del suo lavoro grafico per rivelarci le ricchezze della natura e delle sue componenti, nonché i suoi sogni, la sua visione, la sua percezione del mondo.
Jean Jacques Rousseau dice: “Ho imparato attraverso la mia esperienza che la fonte della vera felicità è dentro di noi.” E non altrove. È soprattutto questa libertà di creare che la pittrice Bouchra Samodi ama e con la quale si definisce. Un’esperienza rara ma potente nel modo di vivere e pensare l’arte, da parte di questa artista visiva inclassificabile per la quale luce e colore sono i veri compagni del suo viaggio. Avendo solo bisogno di fuggire, nella solitudine per trovare la felicità, Bouchra si unisce all’idea rousseauista nelle sue Passeggiate da un dipinto all’altro, come finestre aperte…
Sul piano semiologico, la pittura di Bouchra non è arte cruda, ma una pittura riconquistata dalla conoscenza dei suoi elementi più fondamentali. Ci accompagna poi in un viaggio attraverso le sue opere quasi senza dire una parola, per aiutarci a scoprire il mondo così come lei lo sente, pensa, vede e percepisce. Lo sguardo sull’opera scopre poi silhouette suggerite che si evolvono così liberamente nello spazio. Suggerito perché le forme restano soprattutto allusive, come se l’essere dovesse fondersi con la natura, in un’armonia che escluderebbe ogni vano tentativo di dominio. Si ispira a soggetti onirici o fantasmagorici ma le sue opere restano comunque fedeli alla realtà delle forme. Confondono, mettono in discussione, liberano la poesia.
Ciò significa che l’opera di Bouchra privilegia sia l’aspetto esteriore attraverso l’armonia di forme e colori, sia la risonanza interiore, quella dell’anima. Nel suo mondo, sente questo bisogno incessante di sollevarsi e andare avanti, lentamente ma inesorabilmente. Si tratta di una continua ricerca della profondità del lavoro che permette il risveglio spirituale. In altre parole, il lavoro di questa esperta artista visiva somiglia di più alla sua anima e alle sue emozioni, che sono sempre al limite. La sovrapposizione di strati di colori e le sfumature dei toni donano un effetto magico alle sue opere.
Tecnicamente, la nostra artista visiva manipola i vari ingredienti e si destreggia con le diverse tecniche a sua disposizione: pittura a olio, carboncino, acrilico su tela… E come ogni pittore figurativo degno di questo nome, Bouchra predilige maggiormente i materiali pittorici. Questa è l’essenza stessa del lavoro di questa artista ispirata che cerca di rendere la stranezza della vita quotidiana attraverso nature morte che si riflettono nella linea, nel tocco e nel colore, ma anche e soprattutto nel suo spirito. Lo splendore e l’eleganza delle sue opere sono frutto del lavoro particolarmente umano. La sua acuta sensibilità all’atmosfera, la sicurezza della composizione, l’eccezionale controllo della tavolozza caratterizzata da una tonalità tenue, controbilanciata dai colori, sono semplicemente magnifici.
Così come nella scrittura, le lettere dell’alfabeto costituiscono uno strumento di comunicazione con l’intelletto, nelle composizioni del nostro Bouchra Samodi, queste sono le forme e i colori. Questa composizione ha il potere di parlare all’anima di chi la guarda silenziosamente e senza l’intervento inutile dell’artista. Porta in sé il significato autentico; basta che chi lo guarda capisca questa verità. Durante la realizzazione dell’opera l’unica preoccupazione dell’artista è la ricerca dell’equilibrio. Le sue opere, infatti, non si rivolgono all’intelletto dello spettatore, parlano alla sua anima attraverso forme e colori, funzionando allo stesso modo delle note musicali.
Insomma, la tavolozza vibra di trasparenze, all’interno di un gesto sicuro, magistrale, poetico e commovente. Gli spazi di luce ci portano anche oltre i limiti del dipinto. Di fronte a queste luci tremolanti, il ricordo di Monet si impadronisce di noi. È un altro mondo, ma è la stessa magia.
Ayoub Akil
