La giornata di un concerto non è una giornata come le altre, ma è la stessa routine che immancabilmente si mette in moto per culminare nella concentrazione finale necessaria allo spettacolo serale. Il pianista Ivo Pogorelich non fa eccezione alla regola, nonostante il suo status di leggenda del pianoforte. Si prepara, dice, come un tennista: “Mi alzo, faccio la doccia, mi rado, vado in studio, mi alleno, poi torno in albergo, mangio un po’ di pasta, perché rilascia energie lentamente, e faccio il riposino. Poi un’altra doccia, poi torno in sala, e riscaldo il pianoforte fino all’ultimo momento.“
Quella mattina a Parigi, una leggera pioggia e un vento fresco accompagnarono l’artista. Pantaloni a quadretti verdi e bianchi, sormontati da una polo rossa, una giacca di lana e un berretto blu, maschera chirurgica sul viso: in strada risalta il suo outfit colorato. Ma l’uomo non ci presta attenzione. “L’essenzialespiega, è mantenere il mio corpo caldo. È come gli acrobati o i ballerini, indossano sempre la lana. Il calore non deve fuoriuscire.”
Negli ingorghi che lo portano alla Philharmonie, si abbandona a confidenze e sogni ad occhi aperti, immaginando i cavalli in queste strade più di un secolo fa, riferendosi senza dubbio all’epoca in cui si sono evoluti i compositori che ama e che è lì per servire . Questa sera ha scelto una mazurka e la seconda sonata di Chopin, di cui è uno dei maggiori interpreti viventi. Poi sarà la volta di Sibelius, un valzer triste, e dei momenti musicali di Schubert, un compositore che ha impiegato molto tempo per scoprire davvero.
Perché la particolarità dell’uomo è che si dona interamente. Pertanto, le sue registrazioni non sono legioni. All’alba degli anni ’80, all’età di 22 anni divenne improvvisamente una stella del pianista dopo la sua eliminazione dal concorso Chopin di Varsavia che provocò uno scandalo. Una notorietà alla quale non era preparato.
Il suo volto angelico lo ha portato sulla prima pagina delle riviste di celebrità, e le offerte di collaborazione (ad esempio con Michael Jackson) sono arrivate in massa. Hollywood si offre di realizzare un film biografico sulla sua vita. Rifiuta tutto. Aliza Kezeradze, sua moglie e insegnante di pianoforte, gli ha trasmesso niente di meno che una tradizione pianistica che risale a Liszt. Quando morì nel 1996, Ivo Pogorelich si ritirò per un po’, non registrando più. Vent’anni dopo, la star degli anni ’80 è diventata uno dei più grandi nomi della storia del pianoforte: esigente, al limite dell’intransigenza nella ricerca di un suono sempre più preciso e calibrato al centesimo di secondo.
Ciò non piace ad alcuni critici, che rilevano interpretazioni che sfidano il comune senso pianistico. Altri, come la pianista argentina Martha Argerich che capì subito lo spirito del pianoforte che abitava Ivo Pogorelich, ne riconoscono il genio.
Alla fine della mattinata, il colorato virtuoso scopre per la prima volta l’esterno della Philharmonie de Paris e se ne diverte: “È grazie a te che di solito vado dietro l’ingresso degli artisti. È interessante vedere da dove viene il pubblico. Si tratta di un’architettura molto imponente e insolita, che ricorda il museo di Bilbao, con le sue forme fluide molto personali..”
Poi è arrivato l’incontro con il pianoforte, uno Steinway dei laboratori di alta moda di Amburgo, utilizzato solo una decina di volte. Molto lentamente, mentre l’agitazione continua silenziosa intorno a lui, l’uomo immerge le dita sulla tastiera, ascolta e si mette nella sua bolla. Tempi molto lenti, molto gentili, come se si domasse un animale.
André Furno, il produttore della serie Piano 4 Star che ha insistito per venire a suonare alla Philharmonie, ha l’occhio dell’intenditore che confina non lontano da lì: “Renditi conto che sono pochissimi i pianisti di questo calibro che hanno questa cultura del suono. Aveva un grande antenato ora defunto, era Arturo Michelangeli. Il vero virtuosismo consiste certamente nel padroneggiare le ottave, una più graffiante della precedente, ma è anche e soprattutto la qualità del suono, il colore del suono, l’intensità del suono.“Tutte qualità che riconosce nell’uomo dal berretto blu che continua, imperturbabile, la sua formazione alle nostre spalle.
A pochi metri di distanza, sul palco principale, l’Orchestre de Paris è in prova. Durante la pausa seguiamo Ivo Pogorelich, che memorizza per la prima volta il percorso che farà la sera per salire sul palco. Tra i pochi musicisti che stanno ancora provando le battute della loro partitura, fa il punto della stanza, nella quale aveva già suonato l’anno scorso alla stessa ora: “La particolarità di questo luogo è una certa intimità con il pubblico. Non te lo aspetteresti necessariamente da una stanza così grande. Ora, se guardi da vicino, vedi che non è molto profondo, il pubblico è davvero vicino. È molto interessante. Penso che sia positivo per i parigini avere un posto del genere dove poter venire e ascoltare concerti di musica classica di alta qualità.”
È arrivato il momento del riposo, ci ritroveremo al suo ritorno, nel tardo pomeriggio, su questo stesso palco. Questa volta, installato lo Steinway, è necessario regolare le luci, secondo un’alchimia altrettanto particolare quanto il suono. Poi la bolla si riforma. Polo rossa, cappello blu e maschera sul viso. Di nuovo molto lentamente, le lunghe dita di Ivo Pogorelich ricominciano a domare i tasti, l’attenzione al suono è estrema, l’ambiente circostante è troppo.
Mentre si prepara, l’uomo non si accorge che il pubblico sta già entrando nella sala. Imperturbabile, diventa tutt’uno con lo strumento come se attorno ad esso non esistesse nient’altro. Poi, alle 19,50, scompare, mentre il volume della sala è già muto, come sospeso. Alcuni lo hanno riconosciuto, altri ancora no.
Sono le 20:03, in redingote nera, l’imponente figura esce dallo spogliatoio, mentre dietro le quinte i tecnici hanno fatto i dovuti annunci. La porta del palco si apre sull’alone di luce che circonda il pianoforte.
Quella di stasera può essere un concerto come tanti, con Ivo Pogorelich non è mai uguale e si rimane sempre altrettanto sorpresi. Non appena l’uomo si siede, le sue dita si rilassano sulla tastiera come due ragni giganti, accarezzando e agitando alternativamente i tasti. Si sta svolgendo un festival di cristalli. Più passa il tempo, più ci sembra di passeggiare in un negozio di porcellane. Non riconosciamo la marcia funebre della sonata di Chopin, che stasera suona con insolita morbidezza e lentezza. La vetta si raggiunge con Schubert, le cui note risaltano con infinita delicatezza, mentre il silenzio è finalmente al culmine. Il volto di Ivo Pogorelich ha preso vita gradualmente, non riusciva a contenere le sue espressioni, come se fosse in comunione con la magia delle note che ci offre.
Dopo il concerto, l’uomo si chiude a lungo nel suo camerino. Un momento di quasi raccoglimento per ritornare in lui. Quando esce, è con un grande sorriso e un ringraziamento che ci manda. Proviamo a chiedergli se stasera l’angelo della musica è atterrato sulla sua spalla, come racconta una leggenda del teatro Colón di Buenos Aires… Se ne va scoppiando in una gran risata.
Recital Chopin, Sibelius e Schubert
Ivo Pogorelich, pianoforte
Tournée francese 2024:
Mercoledì 13 novembre alle 20,30: Bourges, Teatro Saint Bonnet, 1 boulevard Georges Clemenceau
Giovedì 14 novembre: Angoulême, Teatro di Angoulême, Scène nationale, nell’ambito del festival Piano en Valois
Lunedì 18 novembre: Marsiglia, teatro nazionale La Criée
Mercoledì 20 novembre: Bordeaux, Opera Nazionale, nell’ambito del festival L’Esprit du piano
