“Vogliamo provocare un cortocircuito di immagini e suoni”

“Vogliamo provocare un cortocircuito di immagini e suoni”
“Vogliamo provocare un cortocircuito di immagini e suoni”
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Mentre la tredicesima edizione di questo festival inizia il 30 maggio, dove tutte le curiosità e le fantasticherie sonore sono consentite, Frank Madlener, direttore generale e artistico dell’IRCAM, rivela i punti salienti.

Frank Madlener ha creato questo festival nel 2012 per renderlo un nuovo “Festival di Primavera di Parigi”.

Frank Madlener ha creato questo festival nel 2012 per renderlo un nuovo “Festival di Primavera di Parigi”. Foto Léa Crespi/Pasco

Di Fabienne Pascaud

Pubblicato il 29 maggio 2024 alle 12:00

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Tè già la tredicesima edizione di ManiFeste, questo festival creativo e innovativo aperto alla creazione musicale, all’elettronica e alla performance dal vivo. Direttore generale e artistico dell’Ircam (Istituto per la ricerca e il coordinamento acustico/musicale), Frank Madlener l’ha creata nel 2012 per realizzare questo nuovo “Festival di Primavera a Parigi”, dove tutte le curiosità e le fantasticherie sonore sono consentite, da quelle più radicali a quelle più più festoso. Colloquio.

Qual è il filo conduttore di ManiFeste-2024?
Il desiderio di provocare un cortocircuito di immagini e suoni e di promuovere una musica fatta di velocità e azione. Una sorta di cenno alle prossime Olimpiadi… In tutti i settori culturali, la musica deve acquisire ancora più slancio, non scomparire sotto il radar. In tutta la Francia, le scene nazionali ne sono sempre più interessate. Il suo spettro è così ampio. Giudichiamo i nostri due spettacoli di apertura dal punto di vista cinematografico. Con sette musicisti tra cui un cantante, il compositore argentino Martin Matalon ha immaginato un altro tipo di concerto cinematografico attorno a tre mediometraggi di Charlie Chaplin pieni di poesia, tenerezza e umorismo (Fabbrica Chaplin). Dal canto suo, il compositore danese Simon Steen-Andersen ha creato un folle collage musicale utilizzando immagini d’archivio spettacolarmente riportate in vita grazie a un’orchestra, un gruppo jazz e un ensemble vocale (La playlist estiva).

Uno shock culturale?
Ancora non comprendiamo appieno la rivoluzione culturale che stiamo vivendo. Da un lato, il potere delle industrie culturali, moltiplicato oggi dall’uso dell’intelligenza artificiale, offre veri e propri strumenti creativi a chiunque li desideri. Tutti possono così affermare di essere artisti. Fino a un’inflazione problematica e preoccupante dei creatori! Considera che ogni giorno compaiono sulle piattaforme 120.000 nuovi titoli! Chi li ascolterà? Senza dimenticare la standardizzazione di questi contenuti, che tale produttivismo rischia di rendere più o meno identici. Ma all’altro capo della catena, con il calo dei sussidi e la legittima preoccupazione per l’ecologia, il settore delle arti dello spettacolo rischia di essere vittima di una sorta di cortocircuito, di regionalizzazione eccessiva e presto di contrazione, persino di confinamento. Offriamo all’IRCAM una terza via: l’artigianato digitale. Oppure la mano umana supportata da una tecnologia digitale all’avanguardia. Quanto basta per ricostruire, ad esempio, voci antiche utilizzando archivi sonori e intelligenza artificiale. Per la futura mostra al Centre Pompidou, il prossimo settembre, che celebrerà maestosamente il centenario della Manifesto del surrealismo di André Breton, siamo riusciti, grazie all’analisi di archivi sonori, a ricostruire la voce del poeta nel 1924. I nostri strumenti lo permettono: grazie alla tecnologia, ora possiamo convivere con i nostri fantasmi.

Uno dei nostri obiettivi principali è abitare la creazione contemporanea.

E con i vivi?
Uno dei nostri obiettivi principali è abitare la creazione contemporanea. Per riprenderlo, per farlo rivivere. Non solo attraverso reti europee a Milano, Dresda, Oslo, Barcellona, ​​ma anche a livello nazionale a Massy, ​​Marsiglia, Poitiers. Troppo spesso i musicisti contemporanei vengono suonati in un numero ridotto di concerti e raramente eseguiti di nuovo, condannati alla pattumiera della storia della musica. Ma è finita l’epoca romantica in cui un artista poteva dire a se stesso “arriverà il mio momento”. Lo spirito dei tempi è oggi e adesso. Non esiste un nuovo mondo senza la nostra capacità di abitarlo, qui e ora. Indubbiamente dobbiamo scegliere in modo più drastico le commissioni da dare agli artisti, impegnandoci poi a farle esistere di più tra il pubblico. Questo è l’obiettivo di ManiFeste dove abbiamo la possibilità di accogliere il grande compositore israeliano Chaya Czernowin, rendendo legittimo omaggio all’italiano Luigi Nono (1924-1990), artista comunista molto impegnato politicamente con i lavoratori e oggi troppo dimenticato. “Abitare le opere” significa farle vivere o rivivere pienamente, sensualmente, distaccandosi talvolta dalle loro indicazioni, dalle loro intenzioni primarie. Assaporandoli, semplicemente percependoli in tutte le loro dimensioni. Pierre Boulez (1925-2016), fondatore dell’IRCAM negli anni ’70 e di cui nel 2025 si celebrerà il centenario della nascita, aveva già avuto questa idea. Non aveva chiamato la nostra grande sala da concerto ad acustica variabile, riaperta nel 2023 dopo i lavori, “Proiezione Spazio”? L’ascolto collettivo apre tutti i viaggi.

La forza dell’IRCAM è quella di unire scienza e arte in un magnifico collettivo di ingegneri e artisti.

Cioè ?
L’arte è artificio. Dobbiamo pensare costantemente alle condizioni della sua accoglienza da parte del pubblico. Prendi la letteratura. Ascoltare collettivamente un romanzo arricchito da una creazione elettroacustica adattata, vedere come reagisce il vicino, spesso dà una percezione diversa, crea una sorta di cinema per l’orecchio senza bisogno di immagini. Tutto passa attraverso il mezzo sonoro. Abbiamo quindi sviluppato sessioni di ascolto immersivo (Musica-Fiction) presso l’IRCAM sotto una cupola di 100 m2 dotato di 24 altoparlanti, capace di ospitare 40 persone e di viaggiare ovunque. Sarà presente ManiFeste-2024 Il Grande Disastro, un testo di Patrick Kermann intorno al Titanico con musiche di Jérôme Combier. L’IRCAM è anche una fabbrica di sogni sonori.

Qual è il tuo segreto?
La forza dell’IRCAM è quella di unire scienza e arte in un magnifico collettivo di ingegneri e artisti. Il pioniere ed esigente Pierre Boulez ha avuto la meravigliosa intuizione di creare nel XX secoloe secolo uno strumento, uno strumento ad un livello in un XXIe secolo inclusivo, diversificato, abitabile, desiderabile. La trasmissione era la sua ossessione alla fine della sua vita.

Auspicabile?
Se non c’è il desiderio, la nostra missione è inutile. Se non abbiamo immaginazione, come possiamo creare i nostri sogni sonori?

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