La Presse al 77° Festival di Cannes | Cronenberg alla caricatura

-

(Cannes) Il canadese David Cronenberg, frequentatore abituale della Croisette, torna a competere Le Sindoni (Le sindoni), un film autobiografico con Vincent Cassel e Diane Kruger.


Inserito alle 18:52

È la storia di Karsh (Cassel), un uomo d’affari cinquantenne, inconsolabile dalla morte della moglie quattro anni prima. Ha inventato un controverso sistema che consente ai suoi clienti in lutto di seguire in tempo reale il progresso della decomposizione dei resti dei loro cari, utilizzando una telecamera 8K, uno schermo su una stele funeraria e un sudario elettronico.

Karsh desidera esportare il suo concetto rivoluzionario e sta unendo le forze con investitori cinesi per produrre i sudari, un incrocio tra il bozzolo di un bruco e un costume da samurai. Una notte diverse tombe, inclusa quella di sua moglie, vengono vandalizzate. Vorrà scoprire chi è il responsabile. Attivisti ambientalisti islandesi, che si oppongono all’arrivo di questo concetto di cimitero nel loro paese High tech ? Avversari del mondo degli affari? Spie russe o cinesi?

type="image/webp"> type="image/jpeg">>>

FOTO FORNITA DAL FESTIVAL DI CANNES

Vicent Cassel in una scena di Le Sindoni

Cronenberg, 81 anni, ha immaginato questo scenario dopo la morte della moglie, montatrice e regista Carolyn Zeifman, nel 2017. Era più specificamente interessato alle domande che possono entrare nella mente delle persone in lutto e che a volte assomigliano alle teorie del complotto: la professione medica fatto abbastanza? Un farmaco è stato favorito rispetto ad un altro a causa della pressione dell’industria farmaceutica?

Nel ruolo di Karsh, Vincent Cassel assomiglia – senza dubbio deliberatamente – a David Cronenberg, con i suoi capelli grigi tagliati a spazzola. Assomiglia sempre di più a suo padre, Jean-Pierre. Diane Kruger interpreta sia la moglie di Karsh, morta di cancro che gli ha divorato le ossa – e che lo ricorda in incubi incessanti -, sua sorella gemella, una toelettatrice esperta di teorie del complotto, nonché un assistente creato dall’intelligenza artificiale di nome Hunny. .

Quando entra in scena l’ex cognato di Karsh, un mago del computer dalla fertile immaginazione (Guy Pearce), la trama di questo thriller tecnologico freddo ed enigmatico, tipicamente cronenbergiano, si fa più complessa. E non in meglio.

I pensieri metafisici di David Cronenberg sull’evoluzione dell’umanità e della tecnologia potrebbero essere interessanti – Le Sindoni è una continuazione logica di Crimini del futuro il suo nuovo film è particolarmente prolisso e rumoroso quando affronta questioni di spiritualità, lutto e cosa “vela” la realtà (come un sudario).

Queste farneticazioni non escono naturalmente dalla bocca di Vincent Cassel, qui presentato come un immigrato dell’Est Europa. Il suo modo di suonare è forzato e la sua pronuncia in inglese tutt’altro che naturale. Questa mancanza di fluidità, mentre i dialoghi sono densi, indica un casting scadente, nonostante tutto il talento di Cassel.

Come se il concetto di “guardiani della tomba” non fosse già abbastanza morboso e sordido di per sé, Cronenberg inserisce alcune scene di sesso oscuramente appiccicate per buona misura. Le Sindoni nella caricatura della sua opera: una base di Videodromoun accenno di Suonatori Mortidue cucchiai di Incidente… Con il risultato di una scena finale che lascia dubbi. Peccato.

Orrore corporeo femminista

IL film emblematico orrore corporeo di questo concorso di Cannes non è firmato David Cronenberg, ma Coralie Fargeat, cineasta francese 48enne, ha rivelato nel 2017 grazie a vendettafilm sangue femminista che finisce in un bagno di sangue. Diciamolo subito, per le anime sensibili che desiderano astenersi, La sostanza è a vendetta cos’è una piscina per una piscina per bambini…

Non c’è nessun candidato alla Palma d’Oro che finora abbia suscitato più reazioni, attraversando l’intero spettro delle emozioni. Domenica sera alla proiezione al Théâtre Debussy (1000 posti), ci sono state molte risate, molte smorfie, qualche partenza frettolosa e applausi scroscianti ai titoli di coda.

Con i suoi molteplici riferimenti al cinema degli anni ’70 e ’80, giallo ha L’Uomo ElefantePassando per Carrie E Il brillante, La sostanza è un thriller horror e fantascientifico divertente, sovversivo e trasgressivo di David Cronenberg Scanner, La mosca E Videodromo.

type="image/webp"> type="image/jpeg">>>

FOTO FORNITA DAL FESTIVAL DI CANNES

Demi Moore dentro La sostanza

Grazie alla tecnologia futuristica, a Elizabeth Sparkle (Demi Moore) viene promesso un trattamento giovanile rivoluzionario. Un produttore macho (Dennis Quaid) ha appena fatto capire a questa attrice premio Oscar, riciclata per decenni nella televisione mattutina di fitness, che ha superato la sua data di scadenza sulla cinquantina.

Nessun intervento chirurgico può nascondere la sua età, così si rivolge a Substance, una formula rivoluzionaria disponibile sul mercato nero, che permette, attraverso la divisione cellulare, di generare un’altra versione di sé, “più giovane, più bella, più perfetta”, a patto di condividi il tuo tempo con il tuo alter ego, una settimana alla volta.

Elizabeth interpreta Sue (Margaret Qualley, anche lei del cast del film in competizione di Yórgos Lánthimos), una giovane donna estremamente tonica. “Sei solo uno”, ricordano a Elizabeth i misteriosi creatori di Substance. Ma cosa succede se il suo sosia non rispetta le regole?

type="image/webp"> type="image/jpeg">>>

FOTO CHRISTINE TAMALET, FORNITA DAL FESTIVAL DI CANNES

Margaret Qualley dentro La sostanza

La sostanza, che ti tiene col fiato sospeso con un ritmo frenetico, è molto più di un film cruento che a volte ti fa distogliere lo sguardo dallo schermo (ci sono molte iniezioni di liquidi e corpi purulenti). È una riflessione sull’invecchiamento e sulla giovinezza, sulla vanità e sul bisogno di amore, sull’ambizione divorante e sulla parte di sé che non si ama. È una denuncia dei dettami di bellezza imposti dalle società patriarcali e interiorizzati da molte donne. È un pamphlet femminista, tutt’altro che didattico, contro l’ingiunzione alle donne di essere belle.

Demi Moore ritiene che questo sia il suo ruolo più interessante da molto tempo. Un ruolo autoreferenziale che sicuramente ha richiesto da parte sua molta umiltà e una buona dose di coraggio (viene filmata in ogni suo aspetto, poi imbruttita).

“Non direi che abbiamo fatto un film contro gli uomini, ma contro gli idioti! “, ha detto Demi Moore in una conferenza stampa lunedì.

L’allestimento di Coralie Fargeat non è certo privo di stile, ma ci è sembrato meno m’as-tu-vu di quello di vendetta. Come nel suo lungometraggio precedente, la regista filma giovani donne ipersessualizzando i loro corpi, per denunciare l’oggettivazione a cui sono soggette nella società. Questo è un processo post-femminista che ovviamente può essere interpretato male.

“Spero che il film non venga visto come uno sfruttamento”, afferma Coralie Fargeat. La mia intenzione era sottolineare il fatto che il nostro corpo femminile definisce il modo in cui siamo percepiti nella società. La violenza è estrema. »

La sostanza include alcune delle scene più violente che abbia mai visto al cinema, anche se non sono un fan dei film horror. Diventa anche sempre più incredibile e sanguinoso nel corso delle sue 2 ore e 20 minuti, fino ad un finale completamente delirante. Alcuni lo adoreranno, altri lo odieranno. Prevedo un posto per lui nella lista.

I costi di hosting di questo reportage sono stati pagati dal Festival di Cannes, che non ha avuto voce in capitolo.

-

PREV Pubblico escluso: Pascale de La Tour du Pin… disagio brutale, occhi gonfi, la verità sulla sua assenza
NEXT “Sono con Tim. Non con Tim Burton»