Il comico Florent Peyre, protagonista per una sera del festival Show’lidarité di Irissarry

EMentre preparava la merenda di suo figlio, Florent Peyre ha risposto telefonicamente alle nostre domande con le dita piene di burro e marmellata, prima della sua visita a Irissarry, sala Airoski, questo sabato 5 ottobre alle 20,30 nell’ambito dello Show’lidarité festival, gli Ardéchois presenteranno “Nature”, il suo ultimo spettacolo personale.

“Sud-ovest. » Lo spettacolo che ti ha rivelato su France 2, “Chiediamo solo di riderci sopra” (Ondar) si è concluso dieci anni fa. In che modo ti è stato utile?

Florent Peyre. Ha cambiato parte della mia vita, della mia carriera. Quando improvvisamente hai i riflettori puntati sul tuo lavoro, le stanze sono più grandi e si riempiono. Già da tre anni guadagnavo dignitosamente con il mio lavoro, ma non ero conosciuto. Non potrò mai ringraziare abbastanza Laurent Ruquier e Catherine Barma (i produttori, ndr). Ondar mi ha insegnato a lavorare duro e intensamente, a creare regolarmente, a mettermi in pericolo ogni settimana con nuovi schizzi. Mi ha fatto progredire enormemente. Adoro pensare a questo periodo. Di tanto in tanto guardo alcuni dei nostri sketch collettivi.

Lì ha conosciuto Éric Metayer, all’epoca membro della giuria, che è diventato il regista del suo unico…

Abbiamo quasi collaborato molte volte, dopo Ondar. Non è mai successo davvero perché ogni volta avevamo un ostacolo. Quando ho scritto questo spettacolo, ho pensato subito a lui. Siamo stati molto felici di lavorare insieme, perché abbiamo capito che esiste una connessione reale nella nostra cultura e nel nostro modo di affrontare la professione. Abbiamo molto in comune.

Come sei arrivato a co-scrivere il tuo spettacolo personale con Mathieu Brunel (“Un ragazzo, una ragazza”, “Les Guignols”) e Philippe Caverivière (RTL, “Quelle époque”)?

Queste sono lunghe storie di amicizia. Mathieu ed io ci siamo conosciuti al Festival di Avignone, quando ero agli inizi. Ho conosciuto Philippe quando facevo il cameriere in una discoteca a Saint-Raphaël, nel Var, da dove viene. All’epoca avevo due sketch e mezzo che ogni tanto eseguivo in un bar. Il padrone aveva trasformato il locale in un piccolo caffè-teatro. Quando ho scoperto chi era Philippe, autore di Canteloup e già nel gioco (ride)…. Rimasi sull’attenti accanto al suo tavolo. “Vuoi ancora un po’ di ghiaccio, coca cola? »Ero a sacco di fagioli 2.000. Dato che è molto gentile, abbiamo subito iniziato una conversazione. Gli ho detto cosa stavo facendo. Il giorno dopo è venuto a vedere i 40 minuti che ho giocato. Quella sera non c’era nessuno. Il bar non era stato trasformato. Le persone intorno non ascoltavano affatto. Ordinarono birre e vodka. Era piuttosto sportivo. Per me è stato Tarantino che veniva a trovarmi con tre dei suoi amici. Alla fine mi ha informato e mi ha dato consigli. Da allora siamo rimasti amici. Non vedevamo l’ora di scrivere un nuovo spettacolo per lavorare insieme.

Qual è stato il tuo filo conduttore?

Avevo delle idee per i personaggi, ma non sapevo esattamente cosa avremmo raccontato. La vita di una troupe di commedia musicale, la sera della sua prima rappresentazione, divenne presto evidente. Come una squadra dalle braccia rotte, ognuna più inutile della precedente, che combatte dietro le quinte e fa qualsiasi cosa sul palco. Cercherò di portare a compimento questo spettacolo. Interpreto tutti i membri: il tecnico del backstage, il produttore, gli attori e le attrici. Ce ne sono una ventina. È un po’ come se stessi recitando una commedia da solo. Abbiamo incluso tutti i soggetti che amo. Volevo parlare anche di ecologia. L’abbiamo scritto in silenzio e abbiamo fatto diverse residenze di scrittura. Ci sono voluti due anni perché avevamo molte attività parallele, entrambi. Lo spettacolo è nato nel luglio 2020, tra i due confini.

Come si passa da un personaggio all’altro?

Ogni personaggio ha un modo di stare in piedi. Per prima cosa organizziamo i viaggi. Successivamente ho aggiunto la voce e il corpo del personaggio, poi il ritmo e l’interpretazione. Adesso, visto che sono a quasi 300 rappresentazioni, è automatizzato. È molto radicato nel corpo. A volte penso che sia pazzesco, non so dove si nasconderà nel corpo. Non giocavo da otto mesi. Lì ho ricominciato lo scorso fine settimana. I personaggi sono lì, sepolti da qualche parte ed escono quando vengono chiamati. Quando suono non mi sento solo, ma con tutti i miei personaggi. Ci sono animali, oggetti: realizzo un estintore, un topo, un delfino, una foca, un orso polare, un pinguino…

Dei cinque animali, quattro sono specie a rischio di estinzione. Volevi illustrare una forma di segnale d’allarme?

Il mio orso polare ha imparato l’accento marsigliese perché ci sono 35 gradi sul lastrone di ghiaccio e sta diventando la Costa Azzurra. L’orso è sull’orlo dell’estinzione, ma lui non se ne rende nemmeno conto. Un altro personaggio gli dice che i banchi di ghiaccio stanno scomparendo, che siamo in pericolo, che stiamo per morire, ma a lui non importa. Vuole bere mojito e abbronzarsi. È una metafora dell’umanità che vede che tutto va in pezzi, ma continua a fare festa, a produrre, a consumare troppo. Fa caldo, ci sono alluvioni, deserti, tempeste. Il pinguino vende ciambelle sul lastrone di ghiaccio. È un sacco di divertimento. Il mio obiettivo è divertire, far ridere la gente. Ma qui, poiché ho un argomento che mi sta a cuore, ne approfitto per passare dei messaggi.

Sei un fanatico del teatro musicale. La collaborazione con Pascal Obispo sembrava quasi inevitabile?

Ho sempre ascoltato i musical: “Starmania”, “Notre-Dame de Paris”, “I Dieci Comandamenti”, “Romeo e Giulietta”. Ha sconvolto la mia adolescenza, la mia infanzia. “Spamalot” (rappresentato nel 2013, al Bobino) mi ha aperto ai musical anglosassoni. Non è proprio la stessa cultura, è un altro mondo. Ogni volta che posso, vado a Londra o New York.

Un giorno Philippe Caverivière mi ha chiesto perché non ho chiesto a Pascal Obispo di fare musica per me? Gli ho mandato un messaggio e lui ha risposto entro cinque minuti. Gli ho parlato del mio spettacolo e lo ha fatto ridere. Abbiamo scritto i testi delle canzoni perché volevamo che fossero degli schizzi, che le canzoni fossero divertenti, che ci fossero delle battute al loro interno. Non volevamo che questi fossero momenti in cui il pubblico dicesse: “OK, canterà insieme a noi, ha imparato a cantare e vuole mostrarcelo. » Così ho spiegato a Pascal ogni canzone, ogni riferimento. Erano per lo più americani. Dietro, ha messo tutto questo nella sua salsa. Possiamo sentire l’odore della sua pasta. Comunque canto Obispo tutte le sere. Poiché sapeva che volevo fare parodie di commedie musicali, ha avuto l’intelligenza di caricaturarsi un po’. È stato bellissimo vederlo lavorare in studio. È andato dietro il microfono e mi ha cantato tutto. È stata un’esperienza magnifica.

Gli abitanti di Irissarry e dei suoi dintorni potranno scoprire questo spettacolo. Vai spesso a suonare nei piccoli paesi o nell’entroterra?

Mi piace andare in posti un po’ più difficili da raggiungere, dove non vanno tutti gli spettacoli. In tournée è sempre un po’ più difficile. Ovviamente è più facile andare a suonare nelle grandi città. In due ore di treno sei lì. Lì il viaggio verso Irissarry sarà più lungo, ma non c’è motivo per cui non dovremmo entrare in contatto con il pubblico che si trova in regioni un po’ più remote. Le camere sono bellissime e l’atmosfera è fantastica. La mia missione è andare a suonare il mio spettacolo ovunque. Sono un vero acrobata (ride).

Qual è il tuo rapporto con i Paesi Baschi, che hai scoperto girando un film nel 2017?

Sono molto felice di tornare, è una delle prime volte che gioco qui. Trovo bellissimo proporre qui il mio spettacolo, che parla di natura ed ecologia. La natura è molto preservata, rigogliosa e forse ancora un po’ selvaggia nei Paesi Baschi. Ho scoperto questo posto, di cui sapevo poco, quando ho girato “Mission Basque Country”. Forse ero venuto a Biarritz una volta nella mia vita. Ho trascorso lì due mesi e me ne sono innamorato. Da allora veniamo spesso con la mia famiglia. Vado anche nelle Landes, so che non dovrei dirlo (ride). Adoro tutta questa regione, è magnifica. Mi sarebbe piaciuto restare lì qualche giorno, ma nello stesso periodo sto girando a Sète (leggi altrove).

Quali progetti?

Florent Peyre ha recentemente girato una serie, “Il comandante Saint-Barth”, che sarà trasmessa quest’inverno su TF1. Il comico terminerà la sua tournée il 19 gennaio 2025. “La vita di questo spettacolo finirà alle Folies Bergère, a Parigi. » Contemporaneamente, ha partecipato alle riprese della seconda stagione del film TV “Le Fil d’Ariane”, con Chantal Ladesou, sempre per TF1. “Ha funzionato bene l’anno scorso”, dice. Altri progetti, “un po’ meno precisi”, dovrebbero animare le prossime settimane. “C’è molto da fare. Ho lavoro, qualcosa per divertirmi, qualcosa per prosperare. Sono molto fortunato, perché passo dal palco ai set cinematografici e alla televisione. Questi sono solo i luoghi in cui svolgo il mio lavoro e misuro ogni giorno quanto sono fortunato. »