Stéphane De Groodt: “Quando accettiamo di convivere con i nostri dubbi, diventa una forza”

Stéphane De Groodt: “Ho lottato come un matto per esistere” (MEET)

Hai una carriera molto ricca. Hai però dovuto mettere da parte alcuni dubbi per compiere il passo di scrivere la tua prima opera teatrale?

No, anzi, ne ho rimpatriati un certo numero. Per me il dubbio è una forza trainante, un modo di ripensarsi, reinventarsi, mettersi in discussione. Come attore, il dubbio ci permette di andare oltre, anche se ci indebolisce. Ma mi piace il fatto di essere fragile: un vaso di cristallo è più bello di un vaso di plastica ipersolida. Poiché c’è incertezza, perché questo vaso di cristallo potrebbe rompersi, staremo più attenti. Quindi il mio viaggio è stato un po’ come un vaso di cristallo di cui mi sono preso cura.

Per te i dubbi sono più un punto di forza che una debolezza?

Penso che molte persone dubitano, ma molti non lo riconoscono. Tuttavia, la chiave è accettare che possiamo essere fragili. Per me, una volta che accetti di convivere con i tuoi dubbi, diventa chiaramente un punto di forza. Fondamentalmente penso di sì. Ogni sera dubito del successo dello spettacolo [Un léger doute]di quello che accadrà, perché ogni sera ci sono pubblici diversi. Ecco perché è entusiasmante perché tutto deve essere reinventato. Mi piace questa nozione di “cosa succederà?”, questo movimento, che è un movimento di riflessione, un movimento fisico, un movimento di pensiero. Per me questa è la definizione di vita. Mi piace sentirmi vivo.

Proprio durante il Covid le nostre vite sono state messe in attesa e allontanate le une dalle altre. Negli spettacoli dal vivo gli artisti sono rimasti completamente isolati dal pubblico per diversi mesi. È stato durante questo periodo difficile che hai avuto l’idea di scrivere “Un piccolo dubbio” ?

Quando creiamo uno spettacolo, abbiamo bisogno della prospettiva degli altri per condizionare e convalidare ciò che stiamo facendo. È il pubblico che determinerà, in un dato momento, l’ordine delle cose, il ritmo che adotteremo. Lo sguardo dell’altro è lì per dirti, in parte, cosa sei. Questa nozione di esistenza attraverso l’altro, per l’altro, è essenziale. Durante il Covid mi sono chiesto cosa succede a un attore se non viene più guardato, se non è più su un palco o su un set. In questo caso, niente di più. Ma questa riflessione è arrivata dopo.

Qual era la tua idea iniziale?

Inizialmente avevo immaginato un pezzo che parlasse della nozione di presente, di tempo perché ne sono ossessionato. Quindi sono partito dall’idea di un personaggio, Jacques (eseguita da Stéphane De Groodt, ndr)che annuncia alla moglie di essere morto. Ho iniziato con un ragionamento tutto esistenziale, ma venato di comicità. Poi, parlando della percezione delle cose, io, con il Covid, ho riportato in mente l’idea che questo spettacolo lo facevamo davanti a nessuno. Quindi ho scritto questa commedia nella commedia. Un piccolo dubbio inizia dalla fine. I quattro attori salutano il pubblico. Allora prendo le chiavi per tornare a casa: non sono più il mio personaggio, Jacques; Sono diventato di nuovo Stéphane De Groodt. Ma per la mia compagna di recitazione (Constance Dollé) e i due amici che, in sala, vengono a cena (Pascal Demolon e Anne Benoît), lo spettacolo non è finito. Per loro, infatti, il gioco non può mai finire altrimenti non esistono più. Allora mi trovo solo davanti a loro per dire loro: “Guarda, sei assurdo, perché nella stanza non c’è più nessuno”.

In “Un piccolo dubbio”come spieghi, il confine tra finzione e realtà è labile. Come attore, ti è mai capitato di perderti in un ruolo, al punto da non sapere più chi sei e chi è il tuo personaggio?

Dipende dagli attori. Ci sono attori e attrici che mettono così tanto nel ruolo da diventarlo. Spesso è un gioco americano. Poi ci sono altri che porteranno il personaggio a loro, a quello che sono. Quindi, esiste ancora una forma di integrità in cui preserviamo noi stessi. E piuttosto faccio parte di quella famiglia. Ma mi è capitato comunque di trovarmi in situazioni in cui il mio carattere e quello che sono diventavano una cosa sola, il che è complicato nei sentimenti quando a volte devi recitare storie d’amore, perché mescoli tutto.

Hai intenzione di scrivere la tua opera teatrale da molto tempo?

Sì, ma come forma di fantasia, perché da lì a farlo e per di più riesce e funziona, no. Detto questo, anche se sono felice di recitare nello spettacolo, il mio piacere è soprattutto quello di esserne l’autore perché è una tale gioia scrivere e avere spettatori che ti ascoltano e ti guardano. Mi piace guardare i miei partner giocare più che giocare. Sono quasi uno spettatore di ciò che sta accadendo. Questo è un problema per me perché non sono al 200% nella stanza. Del resto, è certo, questa è l’ultima volta che scrivo un’opera teatrale in cui recito.

Era ovvio per te che la tua pièce sarebbe stata una commedia che privilegiava l’assurdo?

Sono costantemente riportato a questo modo insolito di vedere le cose. Sono abitato dall’assurdo. Penso che sarebbe assurdo non essere assurdo. Lo penso davvero. L’assurdo ci permette di sdrammatizzare il dramma. Non sono un fan del “devi ridere di tutto”. Tutt’altro, perché non si ride di tutto. Ma l’assurdo ci permette di vedere le cose di lato, di prendere la giusta misura e di mettere le cose in prospettiva.

→ “Un leggero dubbio”, il 17 dicembre alle 20 al Cirque royal. Informazioni e ris. SU www.ticketmaster.be