COLLOQUIO. “Proviamo sempre nella nostra stanzetta, come 15 anni fa”: gli Slift, il trio dell’Ariège che spacca la scena internazionale con il loro rock ipnotico

Che ricordi hai finora di questo tour internazionale?

Avevamo già scoperto gli Stati Uniti due anni fa, ed è un paese che ci ha sorpreso molto, è molto esotico per noi che veniamo dall’Ariège! (ride) In questo tour ci sono date importanti: penso alla bellissima sala dove abbiamo suonato a San Francisco, dove sono passati molti degli artisti che ascoltiamo. L’atmosfera era pazzesca. È affascinante per noi realizzare che possiamo attraversare l’Atlantico e condividere così tanto con persone che vivono così lontano. Ma ammetto che preferisco i paesaggi dell’Ariège. (Ride)

Hai conosciuto Canek nel 2007 al liceo Castella di Pamiers, Ariège, e hai iniziato a suonare nel garage di famiglia ad Arvigna. Raccontaci un po’ dei tuoi esordi.

All’inizio suonavamo per le vacanze di fine anno ed eravamo super felici di farlo. In particolare abbiamo giocato sotto questo nome I Playmobil. Poi abbiamo sperimentato in diversi gruppi, all’Ariège come a Tolosa, prima di decidere di tornare in questo trio con gli Slift nati nel 2016. È stato allora che siamo diventati davvero professionisti: ho iniziato a cercare delle date, e abbiamo liberato molto tempo per concentrarci completamente. sul gruppo. Ad ogni modo, non appena abbiamo iniziato a suonare insieme, sapevamo che era quello che volevamo fare.

Quali sono state le tue ispirazioni?

Ascoltavamo un sacco di punk, come i Green Day. Canek, il batterista, adorava molto il rock anni ’70: è stato lui a farci riscoprire Jimi Hendrix ai tempi del liceo. Questo mix tra musica punk e musica più psichedelica è stata davvero una base fondante per noi. È ciò che ci ha creato ed è ancora parte del nostro DNA. Adoriamo integrare gli assoli nelle nostre canzoni e questo può ancora essere chiaramente sentito in ciò che facciamo oggi con Slift.

Infine, il paesaggio montano, che invita piuttosto alla calma, ti ha ispirato al rock.

(Ride) C’è qualcosa di potente tra le montagne e può farti venire voglia di giocare davvero duro!

Dopo un primo album nel 2018, Il pianeta inesploratohai davvero creato scalpore quando la stazione radio americana KEXP-FM ha trasmesso, nel febbraio 2020, la tua sessione registrata al Trans Musicales di Rennes. Questo ha accumulato 1,5 milioni di visualizzazioni su YouTube durante la prima reclusione. Secondo te cosa spiega questo successo?

La stazione radio per la quale abbiamo registrato questa sessione, KEXP, è una stazione americana molto popolare. Partecipare a una sessione per loro è sempre un enorme trampolino di lancio per i gruppi. Forse anche il contesto ha giocato un ruolo. Il Covid è arrivato subito dopo e la gente si è rivolta ai video e ai concerti online per scappare. Ciò ha permesso alla nostra musica di raggiungere un pubblico molto più vasto di quanto avremmo immaginato.

Quando la stampa vi designa come i migliori rappresentanti del rock francese su scala internazionale, come vi sentite?

È abbastanza difficile suonare negli Stati Uniti quando sei una band europea. Hai bisogno del visto, è costoso e abbiamo avuto la fortuna di poter suonare quasi ovunque. Ho in mente alcuni gruppi francesi che hanno avuto successo anche lì, quindi penso che non sia del tutto vero (ride). Anche altri gruppi si sono dimostrati validi. Ma ci fa sorridere, è un bel complimento.

Ti stai ancora ponendo questa domanda: come hanno fatto tre Ariégeois ad andare in tournée in tutto il mondo?

A volte ce lo chiediamo, è vero. Ma abbiamo dedicato tutto il nostro tempo e le nostre energie a questo. È la nostra passione, siamo qui per questo. Anche se spesso sorridiamo pensando al nostro viaggio. Proviamo ancora nella nostra piccola stanza, come 15 anni fa, ogni settimana, dove tutto ha avuto inizio, e anche perché la nostra famiglia vive ancora ad Ariège. Ci impedisce di disconnetterci o di stancarci. È un po’ folle pensare che siamo arrivati ​​a quel punto.

Quando abbiamo iniziato, il nostro obiettivo era avere 500 persone in qualsiasi sede del mondo. E oggi possiamo dire di esserci riusciti.

Cosa significa per te quella scena?

Lo studio ci piace molto, perché è un po’ come scrivere un libro: è dove costruiamo i nostri album. Ma il palco è davvero il nostro parco giochi preferito. È qui che accade tutto, dove l’energia è immediata e dove le persone che non ascolterebbero necessariamente i nostri album possono vivere un momento forte.

Cerchiamo di dare tutto sul palco, per creare un’esperienza che vada oltre il semplice stile musicale. È qui che ci sentiamo più vivi.

Infine, c’è un pezzo che, quando lo suoni, ti fa pensare all’Ariège?

Direi una canzone dal nostro ultimo album, Ilioche si chiama Nimh. È una canzone in tre parti e quando abbiamo iniziato a suonare al liceo, facevamo una specie di punk rock progressivo con più parti e assoli. La struttura di Nimh Mi ricorda quel momento in cui tutto ebbe inizio, nell’Ariège, quando giocavamo nel nostro posticino, a modo nostro. È una canzone che ci collega alle nostre radici.