“Quando cammini per le sale del Louvre, la moda è ovunque”

Negli ultimi anni non c’è una grande istituzione che non abbia avuto la sua mostra di moda. Normale, l’argomento, al crocevia tra cultura accademica e cultura pop, affascina il pubblico, in particolare la Gen Z, amante dello spettacolare. Ma fino ad ora il “museo dei musei” non ci aveva provato. E’ finita Louvre Couture (1), un viaggio abbagliante che riunisce pezzi iconici prestati da quarantacinque tra le più grandi case e capolavori del dipartimento di oggetti d’arte del museo.

Nel cuore delle collezioni, su 9.000 m2, ci sono silhouette firmate (tra gli altri) Azzedine Alaïa, Rick Owens, Hubert de Givenchy, Marine Serre, Thom Browne, Alexander McQueen, Demna e Karl Lagerfeld che risuonano con la storia delle arti decorative, quello degli stili, dei mestieri e dell’ornamento, da Bisanzio al Secondo Impero. Una passeggiata estetica, accademica e insolita nel cuore della storia della moda dagli anni ’60, ideata da Olivier Gabet, direttore del dipartimento degli oggetti d’arte del Louvre.

Un argomento che conosce come le sue tasche essendo stato alla guida del Museo delle Arti Decorative di Parigi per quasi dieci anni. È stato soprattutto sotto la sua guida che il MAD ha avuto successo con mostre come Thierry Mugler, couturissime O Scolpire i sensidedicato alla designer olandese Iris van Herpen.

Madame Figaro. – Il Louvre è un luogo di moda inaspettato?
Olivier Gabet. – È vero che il Louvre non possiede una collezione di moda in senso stretto, tuttavia il museo possiede collezioni tessili molto importanti, arazzi medievali o sontuosi tessuti copti, per esempio. E quando cammini per le stanze, la moda è ovunque! Qui un dipinto antico, là un bassorilievo egiziano, più in là una scultura greca… La questione dell’abbigliamento è intensamente artistica. È stato anche oggetto di Sfilata al Louvre (2), il libro su cui ho lavorato in collaborazione con la critica di moda Sophie Fontanel. Poi, il Louvre e la sua Cour Carrée ospitano regolarmente sfilate di moda dal 1982, in particolare quelle di Nicolas Ghesquière per la casa Louis Vuitton. Infine, il Louvre è ancora il tavola dell’umore in assoluto, molti creatori vengono a trarre ispirazione lì!

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Come hai scelto il centinaio di silhouette e accessori presentati?
Ci sono creatori ovviamente essenziali in materia: penso a Hubert de Givenchy, la cui passione per gli oggetti d’arte è ben nota, a Karl Lagerfeld per Chanel o a Yves Saint Laurent, che furono, come sappiamo, grandi collezionisti, o anche John Galliano per Dior. Altri sono più inaspettati e, spero, sorprenderanno il pubblico, come Jonathan Anderson per Loewe, Daniel Roseberry per Schiaparelli o il lavoro di Matthieu Blazy per Bottega Veneta (è stato nominato direttore artistico di Chanel a metà dicembre, ndr).

La nuova generazione è quindi molto presente nella mostra. In che modo i giovani creatori trovano ispirazione negli oggetti d’arte?
Hanno una perfetta padronanza della storia dell’arte. Prendi Iris van Herpen, per esempio. Presentiamo due delle sue creazioni, tra cui un imponente abito da cattedrale decorato con motivi stampati in 3D ispirati all’architettura gotica. Quest’opera mi ha fatto pensare a tutto il vocabolario degli incensieri e delle arti preziose della fine del Gotico Flamboyant – periodo al quale Iris, di origine fiamminga, è molto sensibile. Un altro esempio con la radicale Marine Serre. È una frequentatrice abituale delle collezioni, ha una perfetta padronanza dell’arte medievale ed eccelle nel riciclaggio delle culture visive. Presentiamo, accanto a splendidi arazzi medievali, un cappotto in tessuto fantasia upcycled Signora con l’unicornoe il collegamento è sorprendente. Altri giovani creatori hanno un rapporto abbastanza distaccato con le questioni di storia dell’arte, come Simon Porte Jacquemus, che è molto libero su questo argomento. Giochiamo allora la carta del barocco e presentiamo un abito da ballo davvero straordinario, un modello della collezione Le Chouchou (presentato alla Reggia di Versailles nel 2024, ndr) nei saloni di Napoleone III. Per quanto riguarda la sua microbag Chiquito, la paragoniamo alle nostre vetrine di oggetti in miniatura, come queste tabacchiere del XVIII secolo. Funziona molto bene

I collegamenti sono molto precisi e scientifici, ma giochi anche con la discrepanza?
Altrimenti sarebbe completamente noioso. La moda non è né un pretesto né un alibi, e gli oggetti non sono nemmeno una semplice documentazione in relazione alla moda: esiste una reale parità di trattamento. E anche se giochiamo con insegne, oggetti dell’incoronazione o collezioni reali, ciò non ferma l’umorismo. Vi presentiamo, ad esempio, la celebre minaudière di piccione di Jonathan Anderson per il suo brand JW Anderson (nel 2020, ndr) accanto ad una magnifica colomba eucaristica, splendido uccello naturalistico in smalto di Limoges. È presente anche il lavoro di Jonathan Anderson per Loewe, con questa impressionante giacca metallica in peltro martellato in un unico pezzo esposta nella nostra sala armature. Abbiamo lavorato anche sui contrasti, come per Balenciaga. Mostriamo un abito nero grafico con un cappello laccato, dalla prima collezione couture di Demna per la casa, nel Salon de l’Abondant, una delle ambientazioni più belle del XVIII secolo^e conservato nel mondo. Qui, volevo una dicotomia tra silhouette e arredamento, e mi sono ispirato alle foto delle donne Balenciaga degli anni ’50 e ’60, tutte queste grandi socialite newyorkesi come la Baronessa de Rothschild o Mona von Bismarck… Erano esposte in abiti di Cristóbal Balenciaga dalle linee raffinate e forme concettuali…nei loro interni settecenteschi^e ultracaricato.

Quindi la moda è anche arte?
La moda è uno dei campi di espressione più entusiasmanti e dinamici della creazione contemporanea. In mostra ci sono pezzi di assoluta bellezza, come questo abito scultoreo di Azzedine Alaïa, in prestito dalla Fondazione. Questo è uno degli ultimi modelli del designer (scomparso nel 2017, ndr) e lo mettiamo in dialogo con i Bronzi della Corona, periodo Luigi XIV. Nel 2015, Azzedine Alaïa ha presentato le sue creazioni insieme ai capolavori di Villa Borghese a Roma – quindi è un cenno. Gli stilisti sono creatori come tutti gli altri, la loro sensibilità e l’acutezza della loro visione dicono la cosa giusta dei nostri tempi.

(1) Louvre Couture. Oggetti d’arte, oggetti di modadal 24 gennaio al 21 luglio, al Museo del Louvre, a Parigi.

(2) Sfilata al Louvredi Sophie Fontanel, Edition Seghers, ottobre 2024.