Galleria delle docce presenta una nuova mostra dedicata a Ernest Haas. Composto da una ventina di fotografie a colori, scattate principalmente a New York, rivela il progetto più personale e poetico del fotografo americano, attorno all'astrazione. Questa sorprendente serie coincide con la pubblicazione, questo autunno, di un libro, Ernst Haas Abstract, che costituirà una pietra miliare nella sua bibliografia.
Il progetto Abstract di Ernst Haas rappresenta una delle fasi più audaci e personali del lavoro di questo pioniere della fotografia a colori. Concepito negli anni '70 sotto forma di uno slideshow audiovisivo, Abstract si ispira alle immagini scattate in tutte le fasi della carriera del fotografo, dal 1952 al 1984. Poco noto al grande pubblico, questo complesso progetto incarna la singolarità visiva di Haas, che ha visto la fotografia come arte fluida, poetica e in perpetuo movimento.
In occasione dell'uscita del libro Astratto e la mostra presso Douches la Galerie, Alexander Haas, figlio del fotografo, ci regala la sua testimonianza sulla genesi di questo progetto. Evoca la passione del padre per il cinema, il colore e la musica, elementi centrali nella sua pratica artistica che trovano nell'Astratto la loro espressione più compiuta. Per Ernst Haas questo progetto, maturato nel corso di decenni, ha rappresentato l'apice della sua carriera, un'instancabile ricerca di immagini astratte che ha tratto dalla natura così come da scene quotidiane.
Il progetto Abstract è sicuramente il più complesso e il meno conosciuto tra tutti quelli realizzati da tuo padre Ernst Haas. Per quali ragioni?
Mio padre era un grande appassionato di cinema. Era un progetto che aveva per tutta la vita: realizzare qualcosa di tutte queste foto astratte che aveva scattato. Quando vide, negli anni '70, che la tecnologia permetteva di far funzionare più proiettori di diapositive contemporaneamente e, quindi, di presentare le immagini in dissolvenza, finì per ottenere ciò che cercava da tempo momento. Per lui, queste astrazioni si trovavano ovunque, nella natura come in qualsiasi soggetto. E da lì ha davvero trovato la sua vocazione. Lo vedo lavorare di notte su queste astrazioni e mi sono reso conto che gli ha procurato un'enorme gioia. Mio padre era un amante della musica e il fatto di combinare musica astratta con questa presentazione, in questo caso quella del compositore ungherese György Ligeti, gli ha permesso di esprimersi in modo diverso ed elevare il suo lavoro fotografico a un nuovo livello superiore.
È davvero questo il culmine del suo lavoro?
Per lui sì, chiaramente. Alla fine della sua vita, quando partecipava ai workshop, mostrava principalmente questa presentazione, Abstract. Bisogna ammetterlo, per lui era anche un modo per prevedere la propria morte. Il libro, che uscirà quest'autunno (di Prestel), è piuttosto oscuro. Sentiamo che c'è una riflessione rivolta verso se stesso, e una grande malinconia nelle sue immagini.
Il colore è sempre stato un'ossessione per tuo padre?
Visse durante la Seconda Guerra Mondiale a Vienna, in Austria, e fu un periodo grigio per lui, come ammise. Allora voleva vedere il colore ovunque e ha passato la vita a rincorrerlo, anche se, quando è arrivato negli Stati Uniti, questo non gli ha impedito di realizzare il bianco e nero. Ma la maggior parte del suo lavoro è a colori ed è così che è stato riconosciuto come artista.
Come si passa da una presentazione a un progetto di libro, che sarà pubblicato questo autunno, accompagnato da questa mostra alla Douches la Galerie?
Innanzitutto ho sempre pensato che da questo slideshow potesse nascere un libro e ne sono felice. Questo non è un libro facile da capire, ma è veramente un progetto artistico. Per quanto riguarda le stampe per la mostra – C-prints e stampe inkjet – sono state realizzate due o tre anni fa in due laboratori parigini, Cyclope e Picto, e sono davvero stupito dalla modernità di queste immagini, grazie alla tecnologia attuale. È davvero meraviglioso vedere che queste fotografie astratte, scattate negli anni '50, avrebbero potuto essere scattate oggi.
Intervista condotta da Philippe Séclier.
Ernest Haas (1921-1986) è riconosciuto come uno dei più grandi fotografi del 20° secolo ed è uno dei pionieri della fotografia a colori. Nasce a Vienna (Austria) nel 1921 e inizia a fotografare durante la Seconda Guerra Mondiale. Il suo lavoro sul ritorno dei prigionieri di guerra austriaci attirò l'attenzione di Vitama declinò l'offerta di diventare fotografo dello staff della rivista americana per mantenere la sua indipendenza. Entra a far parte dell'agenzia Magnum Photos nel 1949, su invito di Robert Capa, e stringe amicizia con lui, Henri Cartier-Bresson e Werner Bischof.
Ernst Haas si trasferì a New York nel 1951 e iniziò rapidamente a utilizzare la pellicola Kodachrome, realizzando le sue prime foto a colori in Messico. Nel 1953, Vita pubblicò un reportage fotografico di ventiquattro pagine sul suo lavoro a New York: fu il più grande reportage a colori mai pubblicato dalla rivista (Immagini di una città magica. Il fotografo austriaco trova nuove meraviglie nei luoghi familiari di New York).
Nel 1962, poco prima di andare in pensione, Edward Steichen, direttore del dipartimento di fotografia del MoMA, gli dedicò un'importante retrospettiva, Ernesto Haas: Fotografia a coloriquattordici anni prima della mostra dedicata anche al colore, Guida di William Egglestonorganizzato da John Szarkowski succeduto a Steichen, presso il famoso museo di New York.
Ernst Haas ha viaggiato molto nel corso della sua carriera, lavorando per Vitama anche Voga, Aspetto O Scudiero. Ha pubblicato diversi libri nel corso della sua vita: La Creazione (1971), In America (1975), In Germania (1976), et Pellegrinaggio himalayano (1978). Nel 1986, anno della sua morte, ricevette il Premio Hasselblad.
Ernst Haas: Le forze dell'astrazione
Fino al 25 gennaio 2025
Galleria delle docce
5, rue Legouvé
75010 Parigi
01 78 94 03 00
www.lesdoucheslagalerie.com
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