A Hienghène, il centro culturale provinciale Goa ma Bwarhat festeggia il suo 40° anniversario. Questa Mecca per la formazione degli scultori negli anni ’90 sta cercando di rivitalizzare l’attività, con residenze e mostre durante tutto l’anno. Dal taglio del legno all’opera finale, concentrati su questo know-how, da Ponérihouen a Hienghène.
“Un popolo che non crea è un popolo che ha tempo in prestito. Aspetta il suo turno per morire. Rifiutiamo questo destino”. Una citazione di Jean-Marie Tjibaou diffusa dal centro culturale Hienghène per illustrare la ripresa della programmazione a settembre, dopo gli avvenimenti di maggio.
Il centro Goa ma Bwarhat, che prende il nome dai due principali regni del comune, ha celebrato il suo quarantesimo anniversario nel 2024.
Mostre, spettacoli e residenze d’artista vengono offerti tutto l’anno per promuovere e trasmettere la cultura e l’arte Kanak.
Tra i residenti permanenti di Hienghène, uno scultore riesce a guadagnarsi da vivere perpetuando il savoir-faire degli anziani. “Non so come gli altri utilizzino il lato spirituale degli oggetti, ma per me scolpire un volto, un pezzo di legno, è ricordare la storia dei nostri anziani.”dice Albert Tein.
“Sono pezzi che hanno un forte valore. Rappresentano gli dei, gli antenati dell’epoca. Sono davvero legati alla realtà e alle credenze degli antichi”.concorda Jean-Mathias Djaiwe, direttore del centro culturale.
Nel 2003, Waia Marempon si interessò alla scultura e imparò dagli anziani. Il cinquantenne della tribù Néouta di Ponérihouen vuole trasmettere le sue conoscenze. Accompagnato dal figlio, lo scultore va alla ricerca del legno ideale, in un bosco a dieci minuti da casa loro.
“Non dovremmo usare un legno qualsiasi per intagliare, lancia Waia Marempon. Esistono diversi criteri per scegliere il legno giusto.” È su un ramo di legno petrolifero, una specie tenera e facile da lavorare, che mette gli occhi.
“Raccogliamo solo legna secca per evitare di abbattere quella ancora verde in natura. Utilizziamo anche legni gettati via dal mare. Diamo loro una seconda vita”. continua lo scultore di Néouta.
Legno da olio perché il legno ciuffo, un tempo apprezzato per i suoi valori simbolici e sacri, sta diventando difficile da trovare. “La grande segheria degli anni ’90 ha tagliato tutto. Non credo che ne siano rimaste molte, è molto raro vederne qui.”
Tornata a casa, Waia Marempon abbaia il suo pezzo di legno. È uno dei pochi che può guadagnarsi da vivere con la sua arte. “Sono un ragazzo senza formazione, non ho un diploma. Quindi per guadagnare soldi ho imparato a scolpire, così che allo stesso tempo i soldi arrivino a casa, per salvaguardare il nostro patrimonio culturale e condividerlo.”
La professione di scultore attira poco e pochi ne guadagnano da vivere. Dall’apertura del centro culturale quarant’anni fa, gli artisti “erano costretti a cercare altro lavoro per mantenersi”ammette Jean-Mathias Djaiwe, direttore del centro culturale provinciale Go ma Bwarhat.
Gli scultori ancora in attività si adeguano alle richieste dei clienti, realizzando modelli in scala con scopo ornamentale. Albert Tein lo riconosce “la scultura è diventata un oggetto commerciale”.
Dare energia alla scultura e dare vita a questa conoscenza secolare è un progetto a lungo termine portato avanti da una manciata di appassionati sulla costa orientale della Nuova Caledonia.
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